在素描训练中，服装和各种面料褶皱的表现是整个画面中不可忽视的重要部分。因为素描和速写其实是两门学科。一开始素描是不区分素描和速写的。字面意思是短时间内30分钟内画完一个场景没有限制。为什么会有这两种绘画形式？
为什么学服装的天天画的是素描和色彩？
素描和色彩是服装设计的基本功，如同其他设计学科一样，都需要素描和色彩，你可以理解为百科外观设计学的基础课程。其实服装设计后期主要是线稿速写与色彩搭配，阴影部分只是用色淡淡的走一遍就可以了。不像开始素描的那么细致。注重的是色彩与表达内容思想的统一。常用的工具是水粉，马克笔，彩铅，其他蜡笔，油画棒等等作为辅助。
在后面工作了以后就要电脑手机太多了，PS用的很广，色彩阴影也很逼真，受到越来越多的同行喜爱。另外sai,AI,cdr等等用的也不少再后期就是拼市场的敏锐捕捉力与流行趋势的把握的能力了，市场才是真正的战场，真正的学校。一切个人能力在这里才能真正的看出来，当然也离不开与销售策划的相辅相成！努力吧朋友，服装之长路漫漫。
素描衣服怎么画？
素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。
这幅安格尔的帕格尼尼肖像，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。
下面这幅是阿道夫门采尔的默特克将军的外衣碳铅笔白粉 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。人体结构在素描训练中，需要由表及里地进行观察表现衣褶。
因为衣褶的变化与人体结构躯干角度四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。
透视衣褶表现的是形体在立体空间的透视变化，要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的整体形体表现中，把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳。质感要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待薄的布料表现出的衣褶比较直硬挺厚的布料表现衣褶表现为短软碎绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。
速写素描和手绘的区别是什么？
首先素描是什么？这个问题好多人都弄不懂，怎么开始学素描？简单来说，素描是用黑白灰描绘出想要表达的物体或者场景。为什么是用黑白灰？线条也可以啊是的的确可以那就是速写大家看这两幅画，有什么区别？这两个都是速写第一种只用线条来表达，用线条的流畅度，力度，粗细来表达画面。第二种在线条的基础上，又加上了一些调子，来表现画面的体积，质感，虚实关系。
我们来看看什么是素描。它和上面两个有什么区别？现在体量感更明显，作者想表达的细节很多，不同结构之间的关系更细致。你现在能区分素描和速写吗？你能告诉我你已经分辨出来了，但还是很模糊。让我告诉你为什么。因为素描和速写其实是两门学科。一开始素描是不区分素描和速写的。字面意思是短时间内30分钟内画完一个场景没有限制。为什么会有这两种绘画形式？以前没有相机。一个画家想画出一幅杰作或者一幅表达内容很多的作品，如何保持目前的场景？快画出来，然后给他画在画布上。素描可以说是草稿。为什么说那么多跑题的话？基础阶段怎么学素描？是的，画画是一个更进一步的词。你得明白物体是如何表现体积的线条的，也就是形状是如何表现的。这就是心有所学，身有所学。精通画线和表达线条，笔听你的，你想画什么色调都可以。这是入门的精髓。你要明白你在学什么，你要学什么有目的的学习才是进步最快的方法。
