而裁剪和制作，我建议你先了解一下制作，也就是服装缝制技术。在你有了一些服装工艺的基础知识之后，开始学习裁剪。从简单的款式开始，比如一条简单的裙子。不要直接在布料上切割。先画在纸上，检查尺寸没问题后再剪布。这本书是学习服装史所必需的。作者从社会经济、技术等多方面阐述了20世纪服装的演变历史，并阐述了整个服装行业在这一过程中的发展。
如何学习服装裁剪制作？
裁剪和制作，建议你先了解一下制作，也就是服装缝制工艺，对服装工艺有了一些基本的了解后，开始学裁剪，先从简单的款式入手，比如，简单的半身裙，不要直接在布上裁，先在纸上画好，核对尺寸没问题后，再裁布。自己裁自己做，自己就比较容易发现问题。半身裙裤子衬衫连身裙西装风衣，从简到难，一点点的训练自己，时间久了，经验丰富了，自然就融会贯通了。
服装设计和服装裁剪有什么分别？
服装设计师和裁剪的区别是一个是设计，一个是把布料按照设计出来的样版加以裁剪。服装设计包括很多方面，如构思人体结构款式布料成本款式装饰布料色彩目前市场需求根据市场需求大胆地设想然后绘制成效果图，设计方案完成后交给制版师，制版师把设计师的效果图经过他强大的思维能力，高品味的视野，用他专业的知识转化成样版或纸样，样版打好后交给裁剪师，裁剪师根据样版把布料加以裁剪，裁剪完毕后交给缝纫师进行缝制缝制过程包括烫工锁眼工，订扣工等等，最后精心包装，一件成品才算完工。
关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
时装画中文 伯里曼人体结构绘画教学这本书内容细致，从头部的五官轮廓平面构造组块分布透视画法，到颈部躯干肩胛骨胳膊手臂肘关节手部，再到骨盆下肢脚，最后到外部的着装体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。 时装画手绘表现技法从基础到进阶从人体比例结构讲起，覆盖动态表现着装表现，通过具体的步骤分析讲解不同面料和风格的描绘方法。
时装画技法造型设计与手绘表现这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。 英文 Fashion Illustration Techniques这是一本实用翔实的时装画书籍，也是不少学校培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。
Drawing for Fashion Designers这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。 9 Heads这本书可以算作时装画的圣经，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。
Advanced Fashion Drawing这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画走火入魔，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合画痴使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级更有技巧。如果希望之后成为一名成熟出色个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator，那么这本书会教会你很多。
颜色很尴尬。纯理论会很枯燥。正如我们上面提到的，对色彩的感知和运用其实是一种非常主观的行为。所以，我只是想让大家推荐一些有趣又实用的书，起到一个入门的作用。Pantone色彩圣经说到色彩，就不得不提到Pantone，这是色彩开发和研究领域的权威机构。它每年都会发布流行色报告，还有春夏秋冬的流行色。可以说是设计界的权威风向标。
