这也是目前很多服装公司中设计师成为流动性最大的人群的原因。应谢悟空之邀，我是裁缝方师傅。作为一家量身定制服装企业的负责人，因为工作需要，经常和服装设计师打交道。但是我们实际上接触到的更多的是在服装公司工作的设计师。去年学弟学妹做了一个服装设计师的品牌，在淘宝上卖，都是原创设计师模特。
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。
只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。总的来说一要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。二要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头有结尾还要有一个诗的意境。
传统的裁缝与服装设计师的差别在哪里？
谢悟空邀请，我是裁缝方师傅，作为裁缝出身的服装企业负责人，因为工作需要，经常跟服装设计师打交道。所以对这个话题还是比较感兴趣。题主所说的裁缝算不上高端职业，服装设计师感觉高大上。这可能只是传统观念裁缝作为手艺人处于市井底层，设计师属于白领人士。实际上现在仍然从事专职裁缝行业的，除了为数很少的自己开裁缝店的外，剩下的基本都是裁缝中的精英人士在服装厂上班的缝纫工其实大都不能称裁缝。
上海一家专做旗袍的红帮裁缝师傅，想预定他们的旗袍要等到半年之久，那帮老裁缝师傅工作时间并不是很长，待遇也非常高，收入远远超过现在很多白领的收入。这个就是手艺人应得的匠心价值。还有部分在工厂上班的版师也是裁缝出身，他们中的很多人收入也并不比一般设计师低。同样做设计师的，我们可能听到比较多的是那些知名设计师，他们的作品参加各种国际时装展，看上去很高大上。
但我们实际接触到更多的是在服装公司上班的设计师。其实如果一个设计师很久不能出爆品，没有给公司带来非常大的价值，他在公司很难受到器重的，待遇很可能都低于一般缝纫工人。这个也是目前很多服装公司里面，设计师成为流动性最大人群的原因。说完人们观念方面的理解差别，再说说裁缝和设计师在工作性质方面的差别。一般裁缝注重实际操作，他们懂得怎么通过改变衣服的架构和完善工艺来让自己制作的成衣达到完美的效果。
而这一点正是设计师所欠缺的，很多设计师也想达到某种效果，但他们画出来的效果图往往局限于理论方面，在实际操作中往往很难有什么工艺能做到。不过设计师都有一定的艺术修养，有一定的审美意识和对时尚潮流色彩方面的悟性。他们设计出来的款式更容易让市场所接受。而这一点是一般裁缝不太具备的知识。其实我在工厂呆了多年，现在反而是很多工厂裁缝出身的版师，大都瞧不起那些出道时间不长的设计师，感觉他们设计出来的作品市场接受度不高，而且设计的那些工艺很多没办法制作出来，这个还真是普遍现象。
服装设计好就业吗？
清华美院本科服装，已经转行了，说我们服装班20多人，还有...3人仍从事服装相关工作。一个是中央民族的老师，一个从事时尚品牌管理，一个在时尚设计一线，做个人品牌工作室。不知道在本科阶段辛辛苦苦把我们养大的导师们对这种情况作何感想。这或多或少反映了一些问题。面对现实，我们应该客观理性。
