基础素描训练中的褶皱衣服，是人体的第二层皮肤。服装纸样是服装表现的重点，它的形式受到服装的材质、服装的重量和受力的影响。服装是我们素描对象中的一种新的对象形式。作为一名资深服装设计师，我一开始就想过走设计这条路，但首先我不会学素描，天生一只手残疾。其实这个确实需要天赋，但也不乏后天努力学习。万事开头难。
素描衣服怎么画？
素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。
这幅安格尔的帕格尼尼肖像，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。
下面这幅是阿道夫门采尔的默特克将军的外衣碳铅笔白粉 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。人体结构在素描训练中，需要由表及里地进行观察表现衣褶。
因为衣褶的变化与人体结构躯干角度四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。
透视衣褶表现的是形体在立体空间的透视变化，要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的整体形体表现中，把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳。质感要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待薄的布料表现出的衣褶比较直硬挺厚的布料表现衣褶表现为短软碎绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。
如何学习素描？又怎么表现服装呢？
服装在我们所画的素描对象中，是一个新的物体形式。它在半身人像素描中占据的面积很大，是画面结构重要的组成部分。服装具有形体式样色彩衣纹四种主要造型因素。服装的形体其实就是人体的形体，服装像人的第二皮肤，依附在人的躯体上，同人体一起运动，一起变化，因此，表现服装时要着重表现人体的因素。影响服装变化的因素有两个一是人体比例结构构成的体块，以及由此产生的明暗透视线面等形式的变化二是对服装有较强作用力的骨点及由此产生的衣纹变化。
服装与人体同时表现的方法有多种，通常是在素描的起草阶段，将服装的形状同人体的形体一同起草，用分析的线条，标出人体的比例体块的转折和特征明显的骨点。这样可以帮助理解服装形态和衣纹的走势形成。在后面的步骤里，随着局部刻画和色调的加深，起草阶段的分析性线条会自然遮盖。这种借助分析线的方法，近似素描的结构表现法。
服装的样式是指服装裁剪加工的不同款式，比如中山装西服裙装等式样。影响款式的因素也是两个一个是服装的不同比例，如有的衣服宽大，有的衣服瘦小另一个是服装的不同装饰，如有的是明线，有的是暗线，有的有折，有的没折。表现第一种因素还是用结构表现法的分析线方法，把松弛的服装特点与紧贴的骨骼作用点相互结合表现。
第二个因素是体现服装风格的表现重点，可以采用细节描写的方法来处理衣领、袖口、口袋等地方的风格变化。刻画的作用不仅可以增加画面的对比度，提高作品的欣赏趣味，还有助于揭示人物的性格，因为服装的风格与人们的兴趣爱好密切相关。服装不仅色彩丰富，而且有图案，是画面中明暗变化和色调层次的组成部分。服装中的明暗关系有两种，一种是包括图案在内的固有颜色，一种是受光后的明暗变化。
