我试图创造一件既非东方风格也非西方风格的服装。三宅一生不是褶裥织物的创始人，但他是褶裥织物应用中最独特、最著名的人.....这三位时装设计师都有一个显著的特点。他们反叛传统，精致优雅。他们都喜欢发挥想象力，用破碎的、不对称的、不规则的图案来表现生命的自由和活力。山本耀司甚至直言不讳地指出。
怎样看待山本耀司的设计风格？女生可以驾驭吗？
谢邀。山本耀司是一位活跃于东京和巴黎的具有影响力的日本时装设计师。他被评价为一位媲美玛德琳薇欧奈的大师级裁缝，并以其融合日本设计美学的前卫剪裁方式而闻名。而他的设计一向以黑色美学为宗旨，亦偏好追逐身体与布料之间的空间感。他以其服装中的前卫精神而闻名。经常推出与潮流大相径庭的设计，其标志性的不合比例的黑色剪影常被应用在不同质地的布料上。
山本耀司于1981年在巴黎出道。在1983年纽约时报对他的一个访问中，他谈到了自己的设计，我认为女士穿我的男装看起来和穿我的女装一样好看…当我开始设计的时候，我希望为女士制作男装。最近他阐释道当1977开始为我的品牌Ys制作服装的时候，我唯一想要的就是让女士穿上男装。我对为女士设计外衣感到雀跃。
哪些日本服装设计师值得了解？
第一山本耀司，1943年出生于日本，是世界级的时装大师。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。山本耀司1972年，建立起自己的工作室，是70年代被公认为先锋派代表人物，1980年与当时的恋人，也是服装设计师的川久保玲首次在巴黎举办展示会，开始受到全世界都瞩目。当时的时尚杂志评论说在那之前巴黎没有那种黑色奔放且宽松剪裁的服装，这引起了传统美优雅与性别的争论。
山本耀司喜欢从传统日本服饰中吸取灵感，透过颜色与质材的丰富组合来传达时尚理念，同时他又是反叛的，使用两维的直线出发，用一种非对称的外观造型，来形成一股自然流畅的美感大量使用黑色亦是他的个人特色之一，有黑色魔术师之称他有一段著名的话完美是丑陋不堪的。在人类创造的事物中，完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果，而他更希望看到缺憾失败混乱扭曲。
山本耀司这样的设计理念，在他的那些黑色系列作品中呈现出来颓废荒芜但又生机勃勃，孕育着希望....第二川久保玲，她是一位天才的另类服装大师，她从小未曾接触也未曾主修过服装设计，她的设计是天马行空，大胆而前卫，她被称为破坏主义者，她将宽松刻意的立体化破碎，不对称等手法用在服装上，从表面的凌乱感中寻求一种精神的自由的美.....1969年，在原宿创立了品牌COMME des GARONS。
1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，她开始受到全球时装界的瞩目，她的服饰创造了一个全新的概念乞丐装，一种全新自由另类的美...她用服装表达了这样的女性生活主张和态度女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。
川久保玲曾和70年代中期被公认为先锋派的代表人物山本耀司谈过一场旷日持久的恋爱，可惜最后川久保玲嫁给一位英国设计师，结束了这段两个天才人物的旷世恋情....第三，三宅一生，被称为东京国际时装之父。1938年，在日本出生，后来，在东京念大学主修绘画，前往巴黎继续求学，1970年成立自己的工作室，1971年，同时在纽约和东京举行发布了他的第一次时装展示，大获成功，从此步入了时装大师生涯。
三宅一生自己对时尚的解释是，我试图创造一件既不属于东方也不属于西方的服装。他的衣服显示出立体主义设计但独特的体形美。三宅一生不是褶裥织物的创始人，但他是使用褶裥最独特和最著名的人.....三位服装设计大师都有一个显著的特点，他们在反叛传统中规中矩，优雅大方，他们都喜欢发挥想象力，用破碎的、不对称的、不规则的设计来表达生活的自由与活力。山本耀司甚至直言不讳地指出，完美是丑陋的，没有什么比穿着得体更无聊的了。所以可以说，美就是自由，只有自由才能达到美.....大师们用一生的时间用服装来表达他们对自由的追求...欢迎关注鸟落民间原创设计珠宝，继续分享关于美的一切...
