画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。我们这一代人大多会针织，会钩针的不多，因为那时候机器针织很少，织衣服的主要任务就是御寒。首先，手工编织的过程带给我好奇和快乐。通过在衣服上添加小的编织物件，会起到吸引眼球的作用。
求分享，有没有见过手工编织制作的服装？
一直很喜欢编织与布的结合。一件很普通的衣服，通过一点小的改变，就会赋予它新的生命。通过在衣服上增加编织的小物，更会起到吸睛的作用。普通的衬衫，可以加上祖母方格，色彩随自己喜好，可炫丽可素雅。一条普通的长裙，可以加上手工编织的花边，可狂野可文艺。不小心弄破的牛仔裤，缝上亲手钩编的枫叶，别有一番风味。
画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。
钩针编织和棒针编织，你更喜欢哪一个？
感谢邀请。说不好喜欢不喜欢，不过我钩织全会。过去的人对于编织来说是个很普通的活计，不会的很少。我们这代人大多数都会棒织编织，会用钩针的不是很多，因为那时候机器编织还很少，织件衣服还是以御寒为主。比如在工厂上班工人发手套，女工们就省啊，省的，省出几副手套，把它拆了绕成线球，有的还用染料染成各种各样的颜色，编织成各式各样图案花色的线衣保暖。
还比如那时物质相当匮乏，一件毛衣拆了织织了拆的不定多少次，大的穿了，给小的穿，毛衣改织毛裤，围巾改织毛背心也是常有的事。农村人呐，有棉花，闲暇之余就用棉花弄个线轴自己手工坊棉线，也是染料染后织成花色御寒用，跟现在的编织用途完全不同。钩针用的地方就不那么多了，我小时候人们最常用钩针的时候，就是钩盖茶盘用的织物。
用那种白色团线钩，细细的很结实。一般都是先构成单独的花朵，然后再一朵一朵的用钩针相连接。很费事的。要结婚的姑娘大部分也都会给自己准备出一份钩或织的陪嫁。记得我当时是用很细的乳白色开司米线，织了一块圆桌布，镂空的很漂亮的啊。时代变迁了，人们的生活水平不同了，机器编织代替了大量的手工制作，所以会钩织的人也越来越少了。
在棒针编织或钩针编织时，你最享受手工编织带给你的什么？
用两种感受回答你的问题。首先，手工编织的过程带给我好奇和快乐。二、成品后的独特风格，以及被追捧的成就感。初设、选线、起步、编织、组合缝制、领边挑线、挑线定型等每一个环节，都给恋人带来挑战和耐力，最终成就欢乐。我接触过来自政府部门、公检法、教师、商人、大学生、孩子的粉丝。他们的共同点都是喜欢用手传达爱意，喜欢把自己的作品穿在身上增加成就感。
