从达芬奇的《蒙娜丽莎·丽达》和《天鹅》到拉斐尔的《三美》，从乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》到提香的《天地之恋》，都以高超的艺术表现手法描绘了女性的美丽和思想情感，成为代代相传的经典油画。国画的写意和油画的写实，相互融合，似乎是一件很难理解的事情。写意和写实都是很抽象的概念，我们要有一个简单笼统的认识。国画写意表现的不是形象本身，而是形象的气象。比如国画作品中的一座山，表现的不是山的样子，而是它的雄伟气势。但是油画它也包含了物体和情感的真实性，比如一个人有一个骨骼模型，所以油画必须像骨骼模型一样有素描基础，还要表现出作品中人物的表情，让人看起来感觉真实。当然这个现实不是摆饰品的现实。我们假设国画的写意性和油画的写实性是相互融合的。事实上，这已经发生了。比如国画的素描，就是融入油画写实的表现。本来国画是不表现山的样子的。当草图更多的时候，人们可以很容易地知道这座山是什么样子的，即它从抽象变成了具体。这个时候，山的雄伟气势还在。
还可以想办法增加老客户的购买次数，让他们多买几次。比如我们可以收集客户的联系方式，在每次有折扣的时候给客户发消息，那么五要素就是复购率。促进服装店的销售，就是派两个服务员上门招揽顾客。改变服装店生意不好，关键在于增加店铺的流量。
素描与油画，有怎样的关系？
昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
朱庇特和昂蒂奥普学院派代表大卫学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。被维纳斯解除武装的战神大卫过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的折中主义一度和自由派的艺术主张最终相互融合与影响了。
