画出款式和结构图，掌握人体和服装的比例，清晰表达各种设计细节。没有华丽的展示效果图，也没有自由的素描。时尚插画绝对不只是画画。展示完整的时装需要各种专业知识。首先，时装插画考验的是对人体形态的把握和线条的流畅性。作为新手，在画时装插画时，锻炼这两种基本能力是非常必要的。
毫无疑问，毛衣搭配阔腿裤绝对是秋冬最经典的服装搭配。黑色的搭配无疑会显得沉闷，这时候可以用白色作为配饰来搭配。生机勃勃的夏天绝不是胖姐喜欢的季节，因为它让我每天出行前都要纠结很久。因为圆领的衣服会让人看起来臃肿超级胖，所以尽量选择西装领的外套或者V领的衣服，这样会让人在视觉上显瘦。
新手如何画时装插画？
1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。
3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。
零基础如何自学服装设计？
我的建议是，多归纳版型！ 版型前通工艺。后通艺术，能打开艺术设计的大门，并进而开始接触和理解色彩。当然也能构建你对市场上版型的全面了解和记忆。要是有一天你能出现新的版型。就可以打开市场。色彩的创新，工艺的创新都不是完全有设计师掌控的。版型的创新是完全能自己掌控并且也是最核心的。补充一下，为什么说工艺的创新你很难掌握呢？一个产品生产出来，需要技术师父的理解并且执行，这还牵涉大流水线量产的问题，和工厂工人技术实际能力，技术创新问题重心在板房在技术师父，色彩创新在面料或者说就是你合作的面料供应加工厂。
服装设计中款式图的作用是什么？该如何绘制？
服装的款式图是作为设计师最朴实最接地气也最实用的设计表现。没有效果图的华丽展现，也没有草图的随意自由。它直接对接生产，版师通过你的款式图制版，样衣工根据你的款式图做样衣，所以需要你将你的每一个设计细节表达清楚，相关面料辅料工艺等细节都要交代清楚，并附以文字说明，确保能让做出的样衣与你的设计没有差别。
女生都一样。如果是胖乎乎的，只能穿深色衣服，因为修身。最常见的不会过时的颜色是黑色。黑色给人高贵的神秘感。深灰色给人稳重感。这两年除了黑色和深灰色都是不错的选择。棕色是地球土壤的颜色，冬天穿起来感觉很暖和。酒之所以红，是因为它微红，喝了它整个人精神抖擞，活力四射。至于穿什么衣服，见了我才能说。
了解了以上，初学者就知道从哪些方面来画风格图了。绘制风格结构图，掌握人体与服装的比例，清晰表达各种设计细节。比如包领导缝位线等等。了解各种排版，和排版人员沟通，保证和排版人员更好的沟通你想设计的排版。要了解各种面料辅料的特性和性能，需要将面料小样贴在设计图旁边，并标注正反面。学习各种工艺，保证你的设计能成为成衣。
