总的来说，各种歌剧和服装都是根据他们的行业来的。戏曲台词里有句话，穿坏了总比穿错了好。戏剧的美在于内容。戏剧故事主要来源于文学作品，是文学的再创造。这样演戏有好处，比如出门演戏不用带那么多戏服，但是审美疲劳难免，尤其是年轻一代，因为接触戏文少，第一眼看不明白戏服的含义。怎么能赏心悦目呢？
哪一种戏曲的服装让人赏心悦目？
在我心中，肯定是越剧了，越剧的服装一般都是赏心悦目的，为什么呢？一般的戏曲剧种，服装都是按行当来的，戏曲行里有句话，宁穿破，不穿错。在京剧等剧种里，每个行当的服饰一般都是固定的，就算有差别，也是大同小异，举个例子来说，一套戏服，在这场戏里可以穿，在另外一场戏也可以穿，如果一个剧团出去演戏，一下演三五天，八十场的话，中间的戏服肯定有重复穿的。
这样对演戏来说，有好处的，比如出去演戏，不需要带那么多的服装，但这对审美来说，难免会出现审美疲劳，尤其是对现在的年轻一代来说，由于接触戏曲减少，初看时都看不懂戏曲服装代表的含义，这样谈何赏心悦目啊？但是越剧不一样，越剧在建国前后的改革中，向话剧学习，确立了每排一出戏，新设定一套服装的原则，这样一来，戏服就是完全为一出戏为一出戏的人物服务的，这样一来，设计出来的服装一般都很养眼，也就是所谓的赏心悦目了！。
学服装设计去哪里好？
学服装设计去哪里好？服装类院校在行业中一直走这么一句话北有北服，南有江服。意思是服装设计类院校在北方有北京服装学院，在南方有江西服装学院。除了这两个以服装特色为主的院校以外，还有其他综合类或者艺术类院校开设服装设计类专业，具体都有哪些学校呢？让我们一起看一看！一公办院校二民办院校三二级独立院校还有其他院校也有开设服装设计类专业，图片仅供参考，愿考生都能有一个心仪的院校。
戏曲的美感在哪里？
戏曲之美，美在形式戏曲表演所需的华美绚丽的服饰妆容，其属于外在形式。戏曲的外在形式首先要看其扮相，包括帽子如纱帽凤冠头饰如便凤珠花，服装如蟒袍玉带鞋子如高底官靴等等。文官的蟒袍如包龙图经常身穿黑底金蟒的官服，直到电视剧版新包青天中的包公也是这样的形象。在李少红版的新红楼梦女性的打扮借用京剧里的头饰片子引起热议。
正是因为戏曲一系列的服饰妆容几百年来形成了普通民众的审美倾向，凤冠霞帔才被认为是美人如花，蟒袍玉带才被认为是达官显贵。帽翅功如京剧吕布和貂蝉的吕布和豫剧七品芝麻官中的唐知县，青衣的水袖舞如越剧王文娟追鱼中的鲤鱼精，京剧贵妃醉酒中的绕抖袖，这类功夫常常用来夸大或表现人物此刻的内心活动状态，给人视觉上的冲击。
戏曲表演也需要婉转动人的唱腔和伴奏，南方戏的回环宛转，北方戏的字正腔圆。不同的伴奏，导致各地戏曲的多样，不同的唱腔，导致各门各派的分化。不同的乐器伴奏比如各种梆子戏使用木棒互击发音有规律地敲击强拍，如秦腔，豫剧，晋剧等。不同的流派艺术如谭派老生谭鑫培谭富英的定军山南阳关梅派的青衣花旦刀马旦相结合梅兰芳梅葆玖京剧的霸王别姬穆桂英挂帅程派青衣程砚秋迟小秋的锁麟囊玉堂春豫剧常派常香玉小香玉的花木兰破洪州，流派艺术多姿多彩，不同的唱腔乐器带给人不同的审美体验，有时一出戏里会有不同的流派共同出现，就如程砚秋与梅兰芳合作过白蛇传。
时而明快轻松，时而低沉忧伤，时而深沉委婉，时而苍凉压抑，不同的人有不同的审美感受。中国戏曲走出国门。外国人虽然听不懂歌剧的歌词，但他们欣赏优美的旋律和流畅的唱腔。从视觉的角度感受听觉的冲击，中国戏曲艺术带给世界各国人民无尽的意境。戏剧的美在于内容。戏剧故事主要来源于文学作品，是文学的再创造。三国戏是指以《三国演义》为蓝本的各种戏曲。
