具有千年历史的中国画与大众艺术相结合，是一门高雅艺术，体现了传统文化的魅力。创造优雅的中国画不是一件简单的事情，要彻底欣赏中国画也不是一件简单的事情。时尚是日常生活中行为的本质。通过完美的加工，使人的生活和外在表现具有艺术的时尚美，即时尚。
艺术与设计的区别有哪些？
设计是功能性，艺术是富有表现力，且充满不确定。就像黄子华说的一个伟大的艺术家只有死后才会受到世人的尊重，而我比嘅D伟大的艺术家仲要伟大，因为我死后都唔会受到尊重！设计的存在是为了达到目的，而艺术则反映了想象力。譬如下图，同样的椅子，两种人看到的东西都不太一样。做设计就是带着镣铐跳舞设计是系统，艺术是反系统。
我记得读专业设计时，老师一上来就说，做设计就是带着镣铐跳舞。或者在悬崖边走钢丝。而艺术没有这个困扰，你可以直接让直接飞过悬崖，不用遵循任何既有的法则系统。如果评价一个设计，没有被用户使用，那么它就没用了。设计往往基于某个系统的目标驱动，而艺术，很多时候反映的是个人的动机。如果简单比喻设计的产生——设计师客户用户艺术的产生——艺术家当决策参与者更多时，自然自由度就会下降了。
艺术有表演艺术绘画艺术雕刻艺术和舞蹈艺术等，时尚属于艺术吗？为什么？
生活当中的吃喝拉撒睡，行动坐卧走都是艺术，随着人类文明的进步使其转变为时尚艺术，时尚也可称之为时髦，从古繁衍至今已有两千多年的历史。时尚艺术就是日常生活中行为的精华，通过完美的加工，使人的生活和外在的表现具有艺术性的时髦美即时尚。说起时尚人们一会想起服饰和头饰时尚，很多人认为是现代社会的产物，其实不然，据史料记载，早在中国古代隋唐时期，就有了服饰时尚和发型时尚，也是古代最顶盛时期，当时的服饰时尚艺术已经是社会生活当中一个重要的组成部分，到了清末民初为之一变，西方文化被引进到了中国，相之而随的西洋生活时尚艺术也相继的诞生了。
中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏？
中国画与流行艺术结合，达到雅俗共赏有千年历史的中国画是高雅的艺术，折射了传统文化精神的魅力，要创作出高雅的中国画，不是一件简单的事情，同时要将中国画欣赏透彻，也不是一件简单的事情。无论是画家还是欣赏者，都要有很高的审美能力艺术修养，才能读懂中国画，中国画是线条艺术，而在绘画艺术中，线条是最细微奥妙的，问题来了中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏呢？雅俗共赏是各种文化程度和艺术品味的人都能欣赏，而流行艺术，通常指的是音乐艺术，它那种旋律是任何人都能欣赏的，而书法艺术无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心畅神怡。
也就是说书法和国画音乐的关系非常密切。本来就有书画同源的说法。这里很好理解。将国画与通俗艺术(音乐)有机结合，做到雅俗共赏，可以从书法与音乐的关系入手，而国画与书法的关系最为密切。所以要绕道用书法笔法创作国画，用旋律做到线条流畅，做到雅俗共赏。线条造型(不是空间造型)是中国画技法的特点。要实现这种技法，只有掌握书法这种同样是线条造型艺术的笔法，才能在简洁的线条造型中表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，使人享受到多种多样的美。既然书画同源，中国画就是用书法的笔法创作，丰富作品的思想感情，而不是把西方油画的写实和中国画的写意结合起来。这是一种嫁接杂交，还有西方油画的结合，会运用到素描上，素描会破坏国画的写意元素，从线条造型扭曲到空间造型。所以素描也破坏国画，那怎么能同时满足雅俗呢？对！但是极其庸俗。
