我是服装设计与工程专业的，所以想表达一下自己对服装设计的看法。因为学习服装设计是一个漫长的积累过程，大学里教你的只是所有的理论知识。到了社会实际工作中，你发现和你想象的差了十万八千里。不知道你学过美术还是有绘画基本功？到了那个阶段，我会给你几本之前学过的书，还有后来看的书。
2008年服装生意不好，这只是个开始，尤其是实体服装店生意更差，原因有几个。笔者研究了服装产业的转型升级模式。如果你还是传统的服装经营模式，无论是服装生产还是服装店，现在都很难维持下去。如果你还是传统的服装商业模式，坚持到2020年，只会增加你的亏损。
喜欢服装设计，从哪里可以下的到服装设计方面的电子书？
之前在工厂做设计，一般工厂都是到服装专业资讯公司定制国际时装发布会的杂志书，主要以欧美大牌以及日韩等最新春夏及秋冬发布书籍，电子书一般是服装资讯公司做的网站，网站上会公布当季最新的流行服饰，流行色及流行元素，每三天会有买手在世界各地拍摄的服装款式，一般这样的服装设计资讯网站都是服务于服装企业以及服装设计工作室，服装资讯网站以会员形势向服装企业收取会费，而企业也可以通过资讯公司了解最新的服装国际流行趋势。
关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
时装画中文 伯里曼人体结构绘画教学这本书内容细致，从头部的五官轮廓平面构造组块分布透视画法，到颈部躯干肩胛骨胳膊手臂肘关节手部，再到骨盆下肢脚，最后到外部的着装体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。 时装画手绘表现技法从基础到进阶从人体比例结构讲起，覆盖动态表现着装表现，通过具体的步骤分析讲解不同面料和风格的描绘方法。
时装画技法造型设计与手绘表现这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。 英文 Fashion Illustration Techniques这是一本实用翔实的时装画书籍，也是不少学校培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。
Drawing for Fashion Designers这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。 9 Heads这本书可以算作时装画的圣经，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。
Advanced Fashion Drawing这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画走火入魔，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合画痴使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级更有技巧。如果希望之后成为一名成熟出色个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator，那么这本书会教会你很多。
色彩方面色彩这方面比较尴尬，纯理论会非常无聊而且我们上文已经提到，对色彩的感知与使用其实是非常主观的行为，因此我在这里只想大家推荐一些趣味性和实用性的书，起一个入门作用。 Pantone色彩圣经说到色彩，就不得不提Pantone，这是一家在色彩开发和研究领域的权威机构，每年会发布流行色报告，同时还会发布春夏/秋冬季时装的流行色，可以说是设计类行业的权威风向标。
色彩列传这是一个关于色彩历史的系列书籍，从历史社会与文化的角度，将几种色彩绿色黑色蓝色与历史大事件结合起来，以独特的视角解读历史。 色彩感知学这本书主要讨论的就是我前文提到的，不同人群个体对于色彩的接受和感知程度的差别这本书的作者更多地从哲学心理学角度出发，给出超乎想象的推论。
做生意难吗？看人！世界上，有一种实体店是永远不会消失的，那就是人需要用肉体来消费。比如餐厅、电影院、美甲店、美容院、母婴店、育儿教育服装店。虽然电商对服装店有一定的冲击，但杀不死。反而是差异化的服装品牌生意越来越好。其核心是把握目标消费群体的消费心理和习惯。走差异化路线！那么服装店为什么还火呢？我列举了三个主要原因:1。消费场景下网购衣服的主要痛点是无法感知衣服的材质和尺码，买回家总会担心穿不合适。
配色原理实用参考书，可用作字典。面料我就不多说了，因为除了你能在图片中看到的，通过文字描述了解到的，更重要的是你能真正在现场观察和触摸到这些面料，你的视觉和触觉灵感如何与这些面料碰撞，产生什么样的创意，是很主观的。所以作为自学的入门教程，我只给大家展示各种面料的特点，剩下的一定要自己体会。
