关于这最后一点，我想大部分设计师都深有体会，当你辛辛苦苦做出的设计作品被否决时，当你为了一个奇思妙想的设计元素苦苦寻找搭配最后发现并没有你想象的那么好时……等等。那么作为一个设计师需要掌握哪些技能呢？素描作为一个资深服装人，当初我也想过要走设计这条路，但是首先素描就学不会，天生手残，其实这个真的需要天分，但是也不乏后天勤奋学会的，万事开头难嘛。
学习素描可以去报一个班，这种班各大城市的一些美术学校都可以找到，再一个就是自己平时多练习，熟能生巧，但是也不用学得多么好，因为我曾见过一个设计师画图是用圆珠笔画的，非常简单，可以说是抽象，但是他能把他的所有设计元素以及最终的设计形象通俗易懂的表达出来，所以素描不是设计的关键，但是一定会对你的设计之路带来好处，各位看官见仁见智。
服装人体工程学相信所有的设计师都学过，而且这个对设计师来说尤为重要。服装人体工程学基础理论主要围绕人的因素展开，以服装设计中如何运用人体工程学为主脉进行编写。着重介绍了人体工程学与服装人体工程学的基础理论，服装人体工程学的研究范畴、界面关系，人体构造系统与服装设计的关系等，其涉及的内容还包括人体观察、人体测量和服装功能尺寸修正以及对服装用人体知识的整体认识及了解。
（这一段摘于某本服装人体工程学的简介）一个合格的服装设计师必须足够的了解人体的构造才能设计出合理的服装。对服装版型的了解我曾听一个设计师朋友说，一个好的设计师一定会打版。这个会打版并不是要像专业的服装版师那样精通，但是一定要了解设计出来的衣服版型符不符合人体工程学，或者说你设计出来的版型最终能不能体现出你的设计理念，其实这个是很含糊的一个描述，但是不可否认，当一个设计师对打版相当了解的话，那么他的作品一定会相当出色。
动手制作能力强那些国际上的知名设计师哪一个不会做衣服的？哪一个手工艺不是炉火纯青？一个知名设计师纯手工制作的一套西服最高能卖到20多万，这点不光是他的名气，还有他对服装设计版型的理解和把控以及他精湛的手工艺，最终才能制作出一件堪称工艺品的服装。所以一个设计师会做衣服仅仅只是你的技能之一，建议所有想做设计师的朋友都能学起来。
对面辅料、色彩、工艺的了解和搭配要说对面料最了解的人绝对不是面料商，更不是面料开发人员，没错，是设计师。当一个设计师对各种面料都了如指掌时。他才能随心所欲的把各种不相干的面料搭在一起，从而设计出令人惊喜甚至惊艳的服装。再一个就是辅料，包括拉链，纽扣，绣花标，金属配饰等等。还有印花，绣花，以及近几年流行起来的手工穿珠和印度丝章，诸如此类的工艺搭配。
结合相关的设计理念和元素，再对这些东西进行合理的搭配，最终设计出一件件华丽的服装。这就是设计师，一个天马行空没有任何实质定义的却又伟大而必不可少的行业。接下来我们再来说说服装版师在开始我说到了服装打版在服装所有工序中是个承上启下的一个环节，版师打出来的版要融合设计师一切想表达出来的东西，还要保证在进行样衣制作的时候能够合理的制作出来，这些就要体现一个版师的功底了。
那么一个版师要掌握哪些技能呢？同样除了人体工程学和服装缝纫的制作，就对打版过程中细节的把控了。首先学习打版也有很多培训班，学业有成后一般可以先去一些小工厂去做个版师助理，平时做做推版工作，推版就是版师把一件衣服的版打出来，比如男装夹克一般会打48码的作为开发样版来制作样衣，而推版就是按照每个码的尺寸跳码来把其他码的衣服推出来，其实还是蛮简单的，有公式，按照公式以及跳码尺寸标准来推就可以了。
一个服装打版师除了要有以上所说的一些技能和扎实的功底时，还有就是对打版过程中细节的一个把控。举个例子，打版过程中袖笼是最难把控的，我见过很多便西，左右袖子怎么看都不对称，穿起来也怪怪的，这种情况有两种可能，第一，版师打版时袖笼弧度没控制好，这个位置活动性比较大，打版除了弧度以及围度要跟大身服帖，还要保证袖子上起来在穿着过程中的一个活动量，具体操作还是要靠版师自己慢慢摸索，只有在不断改进和不断尝试后，最终才能打出让人满意的版型。
第二就是在缝纫过程中手势的问题了，这个不是版师的原因，很多外人是不会知道的，但是作为有十几年服装缝纫经验的我可以很负责任的告诉你，这是缝纫工艺问题。希望我的回答能够帮助到很多人，喜欢的可以关注我，有任何关于服装的问题都可以问我，我不敢保证什么都知道，但是一定知无不言，言无不尽。最后总结，不管是服装设计，还是服装打版，都是尤为重要的，有了他们才有了我们每个人穿的各种美丽的服装，当然还有那些拼搏在生产一线的服装缝纫工们，再次向你们致敬！！！。
