比如刘欢对于通俗唱法的突破性表达（《水浒传》），比如谭晶开创跨界融合唱法，比如宋祖英的完美民族式喜悦音色。港台歌手是商业型定位，要求的是市场销售购买力，大部分唱功由CD录音棚修饰。本身唱片能不能卖才是他们的目的，至于音乐的好坏，由参差不齐的个人审美去决定。譬如：周杰伦的早期审美堪称华语天花板，而HK大部分TVB歌手都是流水线式水准，并不关心和涉及作曲、编曲、配器、作词、和音等基本审美认知。
差别极大。基于国家队的主流文化承载需求，基于商业性歌手的购买力需求，他们的唱功有着本质性区别：科学性。国家队的成员，基本上不存在因为声乐知识的疏忽而导致高喉位倒嗓、废嗓。基本上七八十岁的老一辈国家队歌唱家，如今还能唱出当年顶峰时的音色腔调，只是肌肉能力退化。他们对于自身演唱体系的认知，就是世界顶级存在，有着一道极为严格的自律和护嗓、开嗓方式。
港台歌手，基本上全部存在因为高喉位的倒嗓危机。因为声乐基础的匮乏，对于发声原理、音乐审美、音乐文化认知的缺失，导致了早期年轻时不知者无畏，扯着嗓子唱。等到了三十岁后，发现突然唱不动了。同时他们存在大量的恶习。这样的例子有：陶喆的高喉位倒嗓，王杰的烟酒废嗓，周杰伦早期高喉位倒嗓，林俊杰早期挤卡后期SLS大成，王力宏依旧喉位偏高，刘德华的喉位波动倒嗓，谭咏麟早期的胸声过载高喉位倒嗓，刀郎的声带摩擦倒嗓，王菲不具备每日声乐练习后的破音和部分倒嗓，林志炫早期高喉位后期完美单音质量。
等等等等。从声乐角度讲：国家队代表着：1：自律。坚持每日开嗓训练，坚持维持状态，坚持不长期沉迷烟酒辛辣。2：审美。以真声质量为可用音的基础，以歌曲情感表达作为个人演唱好坏。3：专业。声带闭合的能力，护嗓咽音训练的能力，声压稳定、面罩共鸣的能力，都是在科学性的前提下不断进步，越唱越有味。而相比之下，商业歌手是不具备国家队的超高专业水准。
商业歌手代表着：第一要素：八卦炒作维持热度。第二要素：音色辨识度为主，忽视作曲、作词、配器、演奏等能力。第三要素：面容决定了大部分购买力：小鲜肉类型。比如早期的张国荣、刘德华等偶像派歌手，如今更为夸张的偶像小生。第四要素：唱功能力。这四个能力，唱功在商业歌手之中的占比，其实很少。这也是为什么林志炫依旧不具备较大商业性的原因所在，在流行唱功领域，林志炫已经是T1级别的存在。
我们从林志炫身上反推可以得出一个结论：国家队的选手，商业性也几乎为零。乃至于有一定的规定，不允许国家队歌手在任职期间参与普通的商演。不论是刘欢，还是谭晶，还是韩红，他们参与各种活动时，必须需要表达出他们对于音乐的审美认知是不同于一般流行音乐审美。其中刘欢最为专业，谭晶声乐最为重要，韩红是通俗唱法之中最融入流行音乐圈的人，因为她唱的的确更符合流行声乐，而不是通俗唱法。
刘欢不具备商业性，而是学院派专业大师的代表，他本人就是音乐教授。谭晶离开任职后，一直在融入流行圈，但因为声线辨识度的问题，一直水土不服。韩红做的最好，基本上一个人就能压着整个华语乐团，不论是单音质量还是流行性技巧，还是完美的音域掌控能力。黄绮珊倒嗓后，韩红就是明面王者，谭晶就是隐藏的王者。所以，国家队在声乐上是秒杀港台歌手的存在。
而港台歌手是主要的音乐娱乐商业市场构成，国家队的目的不在于商业能力，的确存在港台歌手商业能力碾压国家队的问题。因为国家队人员，不差钱，也不至于那么纸醉金迷，而是专注于音乐质量本身，有更高的艺术追求。譬如：刘欢对于挖掘好的中国音乐的执念，在遇上赵雷时激动落泪。韩红对于慈善事业的执念，这些年她任何一场演出和节目，基本上都是事出有因。
谭晶本身就是青歌赛的评委，他融入流行圈，就等于一条鲶鱼。声乐性碾压整个华语乐团的鲶鱼。而本身谭晶在海外给老外唱民族，推广华语民族音乐的次数，远比在国内高得多。她可是在维也纳金色大厅开过专场的女人。国家队出身的人，就是代表国家的文化音乐领域，自身定位高度并不是以利益为目的的商业歌手。以下，简单从音色、音域、腔体三个方面来阐述一下，国家队和商业队的区分。
1：音色。国家队的音色和商业队的音色完全是两个世界。以青歌赛为核心的通俗唱法之中，对于音色的认知和美声、民族唱法是一致的：真声 强混；作为文化情感载体，真声的厚度和细节是所有音色之中最多的。基于这一点，三大唱法体系都是以真声为核心开始架设。而在换声点之后，真声就演变为了强混。而商业歌手不同，作为以商业性为主的流行乐，立足的原点不是厚重的历史文化和民族情感这种粗线条和厚重感，流行音乐的立足点是个人化、个性化、悦耳度。
这个本质性的不同，造成了在音色表达上，美声、民族、通俗三种唱法远不如流行具有音色多变性。美声、民族、通俗音色技巧：1：胸声渐强；2：面罩共鸣、3：强混声压（非金属芯）。流行音乐的音色技巧主体如下：1：声带边缘化：主流情歌和R
