画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。仔细研究和准确表达这种关系是画褶的关键。如果你掌握了漫画的基本技法，就可以随便画了。关键是脑子里要有一个大概的古装印象。这个时候，你就是一个善于修改经典的服装设计师。如何画出好的服装，我认为，除了刻画准确、基本的明暗关系外，还要做到以下两点。
环卫工人的服装怎么画？
非常必要的一个问题。我们的工作服设计太落伍了，有必要讨论讨论！根据环卫工人的工作性质和环境。环卫工的服装应上下套装，三季调换。工作服整体宽松，便于肢体活动。关节和经常磨损部位应加厚。服装上的口袋或偕行装具要多一些。便于一些常用工具的携带。要配发配套的手套帽子护目镜和口罩工作靴，工作靴最好有钢板衬里。工作服要防雨雪，透气，速干。
素描衣服怎么画？
素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。
这幅安格尔的帕格尼尼肖像，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。
下面这幅是阿道夫门采尔的默特克将军的外衣碳铅笔白粉 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。人体结构在素描训练中，需要由表及里地进行观察表现衣褶。
因为衣褶的变化与人体结构躯干角度四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。
透视衣褶表现的是形体在立体空间的透视变化，要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的整体形体表现中，把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳。质感要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待薄的布料表现出的衣褶比较直硬挺厚的布料表现衣褶表现为短软碎绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。
古装衣服怎么画？
一找你个人喜好吧。以漫画为例，你可以选择注重写意或写实。但同样要注意的是，对整体和细节的处理。可以先想好动作姿态，整个人衣物的整体轮廓，然后考虑关节处褶皱的大概。最后细细地处理下。通常的话，古代衣服我们比较注重衣领，袖摆，腰部和衣服的摆尾。这些部位要能够暗显人物的体态肥瘦特点。你可以看一些经典图片，最好是某部小说，比如穿越吧，小说中描写的形象和封面古装人物对照下，找出特点的对应。
其实漫画基本技法掌握的话，画起来比较随意，关键是心中有对古代衣物的大概印象，这时候你是个善于修改经典的服装设计师。建议看看古装片人物是动态的，可以描绘出动的时候衣物，暂停下就O啦还有，可以在网上看下复古衣物的样式。都会有很好的启发。直接的技巧其实没有什么，我想你基本功扎实了，看些经典款式，然后慢慢可以尝试修改。
画油画怎么画衣服？
