服装是我们素描对象中的一种新的对象形式。时装风格是指服装裁剪加工的不同风格，如中山装、西装、裙子等。在素描训练中，服装和各种面料褶皱的表现是整个画面中不可忽视的重要部分。因为素描和速写其实是两门学科。一开始素描是不区分素描和速写的。字面意思是短时间内30分钟内画完一个场景没有限制。为什么会有这两种绘画形式？
如何学习素描？又怎么表现服装呢？
服装在我们所画的素描对象中，是一个新的物体形式。它在半身人像素描中占据的面积很大，是画面结构重要的组成部分。服装具有形体式样色彩衣纹四种主要造型因素。服装的形体其实就是人体的形体，服装像人的第二皮肤，依附在人的躯体上，同人体一起运动，一起变化，因此，表现服装时要着重表现人体的因素。影响服装变化的因素有两个一是人体比例结构构成的体块，以及由此产生的明暗透视线面等形式的变化二是对服装有较强作用力的骨点及由此产生的衣纹变化。
服装与人体同时表现的方法有多种，通常是在素描的起草阶段，将服装的形状同人体的形体一同起草，用分析的线条，标出人体的比例体块的转折和特征明显的骨点。这样可以帮助理解服装形态和衣纹的走势形成。在后面的步骤里，随着局部刻画和色调的加深，起草阶段的分析性线条会自然遮盖。这种借助分析线的方法，近似素描的结构表现法。
服装的样式是指服装裁剪加工的不同款式，比如中山装西服裙装等式样。影响款式的因素也是两个一个是服装的不同比例，如有的衣服宽大，有的衣服瘦小另一个是服装的不同装饰，如有的是明线，有的是暗线，有的有折，有的没折。表现第一种因素还是用结构表现法的分析线方法，把松弛的服装特点与紧贴的骨骼作用点相互结合表现。
第二种因素是反映服装样式的表现重点，可以采取细致刻画的方法来处理衣领袖口口袋等处的款式变化。刻画的作用不仅可以增加画面的对比成分，提高作品的观赏趣味，还能帮助揭示人物的个性，因为服装的式样与人的兴趣爱好有着密切的关系。服装不但富有色彩，有的还带有花纹，是画面中明暗变化和色调层次的一个组成部分。服装的明暗关系有两个一个是包括花纹在内的固有色，另一个是受光后呈现的明暗变化。
对前一个的表现，要以服装的明暗色调为主，先表现形体的明暗变化，再处理花纹和固有色的变化对后一个的表现，要以人体的体块结构为主，先找出人体结构转折引起的整体明暗变化，再确定服装活动引起的局部明暗变化。衣纹是服装表现的重点，它的形式受衣服的材质衣服的自重和受力影响。其中受力因素是主要原因。衣服的受力主要是人体运动时对衣服产生的牵拽和挤压作用，因此，衣纹的变化同受力的大小和方向有关，也就是说，同人体的结构有关。
表现衣纹的主要目的，是为了表现人体动态。我们能观察到人在行走时，裤子受腿部运动形成的衣纹变化。所以，对衣纹不能盲目地照抄，应该先弄清楚它产生的原因。服装中的衣纹数量很多，形态也很多，画者不可能，也不必要一一画出。舍弃哪些，保留哪些，其中有一个取舍问题。取舍的方法是概括，前面我们已经讲过，概括不是简单的加减，而是通过分析和判断的综合归纳，比如将两根平行的衣纹合并为一根，把两个不相接的衣纹进行连结等。
选择哪一部分改动和如何改动，是进行概括的前提。选择的目的有两个，第一是弃掉不表现动态的衣纹，保留有表现作用的衣纹第二是弃掉形态不美的衣纹，保留形态优美的衣纹。改动的方式也是两个，第一是将没有联系的衣纹进行连接，第二是将变化不大的衣纹加强变化。服装中的衣纹有形体和结构两种表现形式，形体说明衣纹自身具有体积感。
半圆柱体是服装纸样的物理特征，受光照后也有亮部和暗部以及灰色部分的变化。解释结构服装纸样的连接方式，是一系列由细化到突变的转折点。这两种形式的服装纸样都是素描细节的对象。所以要在素描步骤的塑造和描绘阶段表现出来。半身像素描中的服装虽然不是刻画的重点，但起着连接主题、平衡画面的作用，所以要从整体表现的角度去考虑和处理。
