接下来推荐几本面料方面的书，只有三本，因为刚才我们要用自己的眼睛去看，去感受面料，书只能起到引导的作用。本书干货多，品种全，实用性强，堪称权威的面料百科全书。这本书《做衣服》是进阶版。是日本设计师山本耀司写的一本服装美学的书。仔细欣赏山本耀司的生活细节，对服装和美的理解，制作服装的理念和方法，包括山本耀司的设计手稿等。
想学服装搭配，有什么推荐的书籍吗？
服装搭配也应该是这样三流的搭配是外在的装扮，二流的服装搭配是精神的修饰，一流的搭配是生命的服装搭配。因此，想学服装搭配，不仅仅要读这个垂直领域的内容，还要广泛涉猎，比如社会心理，瑜伽，健身，色彩等等方面，先涉猎，再形成自己的经验，才能真正玩转服装搭配。题主这句话让我想起曾读过的林清玄的文章生命的化妆，如下是文章内容因此，我忍不住问她你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？ 对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。
她说化妆的最高境界可以用两个字形容，就是自然，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。
最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇 没想到，化妆的最高境界竟是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。 。
关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
时装画中文 伯里曼人体结构绘画教学这本书内容细致，从头部的五官轮廓平面构造组块分布透视画法，到颈部躯干肩胛骨胳膊手臂肘关节手部，再到骨盆下肢脚，最后到外部的着装体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。 时装画手绘表现技法从基础到进阶从人体比例结构讲起，覆盖动态表现着装表现，通过具体的步骤分析讲解不同面料和风格的描绘方法。
时装画技法造型设计与手绘表现这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。 英文 Fashion Illustration Techniques这是一本实用翔实的时装画书籍，也是不少学校培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。
Drawing for Fashion Designers这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。 9 Heads这本书可以算作时装画的圣经，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。
Advanced Fashion Drawing这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画走火入魔，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合画痴使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级更有技巧。如果希望之后成为一名成熟出色个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator，那么这本书会教会你很多。
颜色很尴尬。纯理论会很枯燥。正如我们上面提到的，对色彩的感知和运用其实是一种非常主观的行为。所以，我只是想让大家推荐一些有趣又实用的书，起到一个入门的作用。Pantone色彩圣经说到色彩，就不得不提到Pantone，这是色彩开发和研究领域的权威机构。它每年都会发布流行色报告，还有春夏秋冬的流行色。可以说是设计界的权威风向标。
