从他的素描中，比如穿木屐的渔夫，戴帽子的男孩，可以看出梵高作品的重点。Sai，ai，cdr等。也被大量使用。后期就是对市场和流行趋势敏锐的捕捉力的把握能力。市场是真正的战场，是真正的学校。通过梵高没有经过专业系统训练的绘画经历可以发现，梵高的素描作品甚至不如今天一个普通艺术专业的大学生，但这并不妨碍他成为大师。
为什么学服装的天天画的是素描和色彩？
素描和色彩是服装设计的基本功，如同其他设计学科一样，都需要素描和色彩，你可以理解为百科外观设计学的基础课程。其实服装设计后期主要是线稿速写与色彩搭配，阴影部分只是用色淡淡的走一遍就可以了。不像开始素描的那么细致。注重的是色彩与表达内容思想的统一。常用的工具是水粉，马克笔，彩铅，其他蜡笔，油画棒等等作为辅助。
在后面工作了以后就要电脑手机太多了，PS用的很广，色彩阴影也很逼真，受到越来越多的同行喜爱。另外sai,AI,cdr等等用的也不少再后期就是拼市场的敏锐捕捉力与流行趋势的把握的能力了，市场才是真正的战场，真正的学校。一切个人能力在这里才能真正的看出来，当然也离不开与销售策划的相辅相成！努力吧朋友，服装之长路漫漫。
有人说艺术品是无价的，那么一副素描算不算艺术品？对此你有什么看法？
素描算不算艺术品？那得看是谁画的。在某种程度上说，它与我们判断一幅画是不是艺术品是一样的道理。说到这个话题，让我想起了陈丹青在他的局部节目中，专门就梵高一幅没有画完的画——海边的渔夫展开了关于一幅画画到什么程度算是完工的一番论述。按照陈丹青的观点，画画画到什么时候算是完工，其实艺术家也是很纠结的。
陈的老师吴作人告诫了他一句话其实就是我们今天这个问题的答案一个画家知道什么时候停下来，要知道画，也要知道不画。 从这个角度来理解，一幅素描作品只要是画家有意识地认为是恰到好处的一件作品，那么，他就是艺术品。我们通过没有受过专业系统训练的梵高的画画经历可以发现，梵高的素描作品甚至连一个我们今天的普通艺术专业的大学生都不如，但这并不妨碍他成为一代大师。
那么，问题来了。在梵高不完整的素描作品中，我们可以找到梵高的绘画艺术理念。从他的素描作品中，比如穿木屐的渔夫，戴帽子的男孩，可以看出梵高的作品关注的是底层社会，底层人民的精神内核。陈丹青曾经画过一系列的素描人物，也不错。当然，徐悲鸿的人体素描系列成为后来学习油画的临摹范本，也是相当珍贵的。吴冠中的一幅人体素描被拍卖了几十万。
