现在学服装设计工程很好，就业前景广阔，发展空间大。特别是随着人们生活水平的日益提高和社会发展的不断进步，人们的审美标准发生了一系列的变化，对服装设计专业的毕业生提出了更高更新的要求。所以，本专业的毕业生，只要你具备相关专业的基础理论、基础知识和基本能力，创新能力和国际视野，就能设计出引领时尚潮流，满足各行各业人士需求的服装。你们
传统的裁缝与服装设计师的差别在哪里？
谢悟空邀请，我是裁缝方师傅，作为裁缝出身的服装企业负责人，因为工作需要，经常跟服装设计师打交道。所以对这个话题还是比较感兴趣。题主所说的裁缝算不上高端职业，服装设计师感觉高大上。这可能只是传统观念裁缝作为手艺人处于市井底层，设计师属于白领人士。实际上现在仍然从事专职裁缝行业的，除了为数很少的自己开裁缝店的外，剩下的基本都是裁缝中的精英人士在服装厂上班的缝纫工其实大都不能称裁缝。
上海一家专做旗袍的红帮裁缝师傅，想预定他们的旗袍要等到半年之久，那帮老裁缝师傅工作时间并不是很长，待遇也非常高，收入远远超过现在很多白领的收入。这个就是手艺人应得的匠心价值。还有部分在工厂上班的版师也是裁缝出身，他们中的很多人收入也并不比一般设计师低。同样做设计师的，我们可能听到比较多的是那些知名设计师，他们的作品参加各种国际时装展，看上去很高大上。
但我们实际接触到更多的是在服装公司上班的设计师。其实如果一个设计师很久不能出爆品，没有给公司带来非常大的价值，他在公司很难受到器重的，待遇很可能都低于一般缝纫工人。这个也是目前很多服装公司里面，设计师成为流动性最大人群的原因。说完人们观念方面的理解差别，再说说裁缝和设计师在工作性质方面的差别。一般裁缝注重实际操作，他们懂得怎么通过改变衣服的架构和完善工艺来让自己制作的成衣达到完美的效果。
而这一点正是设计师所欠缺的，很多设计师也想达到某种效果，但他们画出来的效果图往往局限于理论方面，在实际操作中往往很难有什么工艺能做到。不过设计师都有一定的艺术修养，有一定的审美意识和对时尚潮流色彩方面的悟性。他们设计出来的款式更容易让市场所接受。而这一点是一般裁缝不太具备的知识。其实我在工厂呆了多年，现在反而是很多工厂裁缝出身的版师，大都瞧不起那些出道时间不长的设计师，感觉他们设计出来的作品市场接受度不高，而且设计的那些工艺很多没办法制作出来，这个还真是普遍现象。
自己不喜欢的设计作品，借鉴的意义还大吗？
你不喜欢真不代表别人不喜欢。首先你必须学习借鉴别人如何走，你才跑得更快。这也需要看个人的资历是否撑得住你的任性了。当然，如果你是一名原创品牌的设计作者，彰显自我个性那就是特色，不会在乎别人怎么去看你，更不会跟风去借鉴他人，做自己喜欢的东西就好，也是自己的位置决定一切!如果你是一名商业珠宝设计师，大众消费者的需求和满意度永远是放在第一位的，也是做为一名商业珠宝设计师该有的专业素养。
商业珠宝设计追求的是一种市场效益，市面上很多感觉不怎么起眼的款式就偏偏火了，而商业设计就追求大众流行趋势，再进行第二次设计提炼过程，快速占领市场份额这才是王道，要具备敏锐的市场洞察力，哪些是市场上非常热销的产品，为什么会热销? 成本是多少？消费人群怎样?等这些都是商业珠宝设计师所思考的问题。作为一名商业珠宝设计师不仅要借鉴别人的创作思路还要借鉴别人营销方式，这也是学习生存的基本法则，设计这个领域竞争本身就是很残酷的，设计首先不是为自己喜欢而设计，而是站在别人角度考虑别人的喜欢。
什么是批判性思维？
批判性思维不是一种辩论和争辩的方式，而是一种理解后的判断，是一种理性的思维方式。它不是破坏性的，而是建设性的。对于批评对象，应适用选择性理解的宽容原则，以理性最大限度地理解批评对象，避免误解和曲解。批判的标准也要用中性的标准，没有争议的或被绝大多数人认可的标准要作为批判的标准，如逻辑、科学、法律、道德等。
