这本书是学习服装史所必需的。作者从社会经济、技术等多方面阐述了20世纪服装的演变历史，并阐述了整个服装行业在这一过程中的发展。这本书结合了印花和缝纫，作者以20多年的经验总结了十道服装制作的工艺，极具学习价值。中岛朋子是日本文化研究所的教授。她的制版技术使服装结构多样化。书中会有详细的分步解读，简单易懂。有兴趣的同学可以按照步骤来制作。学完之后，制版技术会有很大的提高。
如何自学服装制版？
首先要了解服装的结构工艺和 丈量法 以童装为例，1米2版型为例1先画衣长和胸围一般按整围的1/4计算-画领宽领围/5-0.5或者是领款/2前领深领围/5 0.5-肩斜童装一般打19度-夹围工厂一般是肩点到胸围的斜量-袖长和袖肥袖肥一般是夹围的狐量-1公分 裤子 一般是 先打前片裤长和前坐围一般是全坐围/4-1，，坐围位置是3分之一处--小档童装一般是2.5到3公分左右-膝款童装坐围线到脚口的一半在上3公分左右-脚口尺寸-1.5到2厘米以童装为例，脚口外侧线一般是腰头到脚口的垂直线下进2.5厘米左右确定 外侧缝第一条线 后片 复制前片纸板以童装为例坐围线进0.5厘米，1/4坐围 1坐围线垂直上15比2到2.5确定后片困势线，后小档以童装为例一般7公分左右，后脚口 1.5到2厘米 线条以前片版为基准复制就可以了，基本可以从这里开始练练，多看看服装的书你就能懂其中的原理了。
关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
时装画中文 伯里曼人体结构绘画教学这本书内容细致，从头部的五官轮廓平面构造组块分布透视画法，到颈部躯干肩胛骨胳膊手臂肘关节手部，再到骨盆下肢脚，最后到外部的着装体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。 时装画手绘表现技法从基础到进阶从人体比例结构讲起，覆盖动态表现着装表现，通过具体的步骤分析讲解不同面料和风格的描绘方法。
时装画技法造型设计与手绘表现这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。 英文 Fashion Illustration Techniques这是一本实用翔实的时装画书籍，也是不少学校培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。
Drawing for Fashion Designers这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。 9 Heads这本书可以算作时装画的圣经，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。
Advanced Fashion Drawing这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画走火入魔，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合画痴使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级更有技巧。如果希望之后成为一名成熟出色个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator，那么这本书会教会你很多。
色彩方面色彩这方面比较尴尬，纯理论会非常无聊而且我们上文已经提到，对色彩的感知与使用其实是非常主观的行为，因此我在这里只想大家推荐一些趣味性和实用性的书，起一个入门作用。 Pantone色彩圣经说到色彩，就不得不提Pantone，这是一家在色彩开发和研究领域的权威机构，每年会发布流行色报告，同时还会发布春夏/秋冬季时装的流行色，可以说是设计类行业的权威风向标。
色彩传记这是一系列关于色彩历史的书籍。它从历史、社会、文化的角度，将绿、黑、蓝几种颜色与历史事件相结合，以独特的视角解读历史。这本关于色彩感知的书，主要讨论了不同人群对色彩的接受和感知的差异，我前面提到过。本书作者从哲学心理学的角度给出了更多超乎想象的推论。
