印象主义和现实主义有着千丝万缕的联系。印象派画家的造型能力很高。印象派画家的造型能力很强。印象派是如何打开现代艺术的大门的，虽然印象派率先提出了“为艺术而艺术”的口号，但断章取义地说印象派只注重主体对客体的瞬间印象或情感表达，是有失偏颇的。
印象派强调瞬间印象，又有人说印象派属于现实主义，这两者矛盾吗？
印象派与现实主义有着千丝万缕的联系。虽然印象派率先提出了为艺术而艺术的口号，但断章取义地认为印象派只关注主体对客体的瞬间印象或瞬时的情绪表达，是有失偏颇的。雷诺阿画的人体，是没P图的自然存在印象派向现实主义迈出了一大步，其革命性首先在于印象派表现的主题不再是传统上占主导地位的宗教画历史画神话等题材，而是风景静物肖像。
印象派表现的风景静物肖像，也不再是理想化的或以展示财富与权力为目的，风景不是某人所拥有的土地，而是纯自然景观或公共生活空间，静物画中的陈设不一定是昂贵的，它只是生活中的真实存在，肖像画也不做美化粉饰，人物就是他们本来的样子。伦敦在工业革命后频繁出现雾霾天气，莫奈为了再现雾气缭绕曾多次前往伦敦也就是说，当看到一幅画时，观者看到的不同画中的故事情节，而是画中的现实。
莫奈在妻子卡蜜儿去世前，看到的是生命的色彩的渐渐消退。印象派的革命性还在于将绘画从对建筑和雕塑的依附中独立出来，绘画不再去模仿建筑的空间和雕塑的体量，绘画之所以为绘画就在于其二维平面之属性，所以从印象派开始，绘画一去不复返地走向了平面化的道路，包括纯色的使用，其目的也是削减色彩变化带来的对空间的暗示。
印象派油画，如何绘画？
印象派画家的造型能力都非常高印象派画家的造型能力都非常强。虽然说印象派画家对造型的要求，没有像古典主义画家那么精准，但他们同样需要很强的造型能力。这个造型能力不是说能造准型的问题，而是要在极短的时间内把型造准，要求一笔成形。因为印象派绘画属于直接画法，就是要尽可能的一笔就把物体的形和色都找准，尽量的不修改或者少修改。
其实，这个造型能力，我们可以理解为速写能力，就是用及其概括简练的笔触，把画面中的物体表现出来， 这样画家们在写生的时候，就可以专注于色彩的观察当中，而不用再受造型的羁绊，所以他们的画看起来才会那么轻松，仿佛已经把造型忘记了，但其实，仔细一看，所有的形都在。这其实是造型能力的高级阶段的水平，所以，尽管印象派绘画的作品，看起来没有古典主义对造型的细节那么严谨的要求，但是对画家来说，造型水平的要求非常高。
如果我们想要画印象派风格的油画，就要有一个非常好的造型能力，这样才能绘画的过程中心无羁绊，专注与色彩。否则，我们在绘画写生的过程中，一边想着怎样把色彩找出来，一边又要想着造型准了没有，还要反复修改，那么，我们最终的作品就会受影响。印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐，这是在长期的户外写生中练就的，户外的大自然，色彩斑斓而多变，要想在一瞬间就能感受到准确的色彩，需要前期掌握很多光学色彩学的知识，还要有大量的写生练习。
上面这幅油画中，可以看出印象派大师莫奈，对微妙的色彩变化的敏锐感知能力，例如，画面上部的天空，布满金黄色的晚霞，这晚霞的颜色纯而不艳，画面中较暗的岩石，莫奈把它画成蓝色，远处的海水与天空之间的颜色虽然很相近，但是能明显地看出天水之间的分界线，原来天空靠近海面的地方是一条微微发红的云团，而海面接近天空的地方是微微的发绿的颜色，体现出来是对云团的颜色互补，莫奈巧妙地利用了互补色对比就把天空和海水分开了，这都让人感觉到大师对色彩的敏感与调色技巧的高超。
当我们想画印象派的画时，首先要练习我们的颜色感知能力。这需要一个循序渐进的过程，多观察，多思考。最好先画一些简单的色彩速写，不要太多细节，一般情况下画。普通人也可以通过大量的练习取得进步。好在色彩学习有时候很快，比素描建模快多了。印象派画家都是画得快，作品耗时短。印象派风景素描油画，因为是捕捉室外千变万化的光影，所以要在短时间内完成。天气好的时候，光线一直在变，颜色也在变。差不多一个小时，颜色变化不大。所以要尽量在颜色变化大之前完成。这种情况下印象派画家完成的作品大小。
