比如我们的奢侈品爱马仕，从包装上一直在传承橙色包装的应用，还有模特舞台走秀的服装。可以看出，设计师对一些材料的运用，色彩搭配的合理化，都与艺术息息相关，关乎对服装发展历史的了解，以及古今中外服装风格的变化。服装发展史是在轮回中前进，或者说流行趋势是以十几年或者几十年的间隔周而复始。所以，当你知道了服装无时无刻的特点，无论是国内还是国外，基本上任何设计需求都可以轻松满足。建议多看一些服装史的书籍。
初学服装设计要看什么书？
我本科学的服装设计与工程专业，关于服装设计说一点我自己的看法。最基础的部分，首先是画好服装款式图，表达清楚服装结构的基础上，有美感。几位我很佩服的老师都推荐过美国时装画技法这本书。其次是了解服装发展史，了解古今中外的服装款式变化，服装的发展史是在轮回中向前推进的，或者说是流行趋势是以十几年几十年的时间间隔，循环往复的，所以，当你把古今中外各个时期的服装特征烂熟于心的时候，基本上任何设计要求都可以轻松应对了，建议多看看服装史类书籍。
学服装设计要看什么书籍，资料，还有要准备些什么东西？
学服装设计，首先掌握基本技能，色彩，平面构成，立体构成，服装史。服装虽然有功能性，现代社会更多是精神的承载。所以服装设计师还是要多到社会中历练，体会其中的社会文化。服装是为人服务的，首先把服装本身做好，理解服装和人体的关系，了解面料的物理特性，熟悉基本的印花，绣花，缝制，洗水等工艺，才能灵活运用。同时还要掌握一种基本的表现能力，手绘也好，电脑也好，能把设计意图表现出来。
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。
只有在历史的基础上创新，这样做出来的东西才是好的。比如我们的奢侈品爱马仕，从包装上一直在传承橙色包装的应用，还有模特舞台走秀的服装。可见，设计师对一些材料的运用，色彩搭配的合理化，都是与艺术息息相关的，一般来说，要有扎实的美术基本功，能够充分表达自己的设计意图。第二，要有深厚的专业素养，好的设计是一个完整的故事，有始有终，有诗意的意境。
