画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。欧美人自古以来就喜欢画裸体画。首先，欧美的人，或者说画家，从一开始就不喜欢画裸体画，也不想画裸体画。在古希腊和古罗马，公元325年，在尼西亚举行的第一次基督教联席会议上就确立了这样的规则。
画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。
新手如何画时装插画？
1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。
3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。
为什么欧美国家的人喜欢画裸体画？
以今天的眼光来看，艺术家就如同一个精力充沛的小伙子，他将自己在不同地点不同时间看见的或自认为看到的事物统统付诸笔端，正如我们自己所感受的那样，这类绘画作品可能会受到人们的青睐，那么，为什么欧美国家的人自古以来喜欢画裸体画？欧美国家的人，自古以来喜欢画裸体画首先要说明的是，欧美国家的人，或者说是画家，并不是一开始就喜欢画裸体画，也并不是想画裸体画就可以画的，在古希腊罗马时期，公元325年，基督教在尼西亚举办的首届联合大会中，就确立了这样一条规则画家不得随意选择创作主题，必须遵照传统和教会的法规。
具体来说，当欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人和人文主义者肯定古希腊和古罗马人体雕塑的价值时，也是在教皇的允许下，艺术家们才开始画裸体画。哲学家和人文主义者认为，人体和自然的价值应该得到重视，而作为基督徒，他们把人体视为上帝的创造。古代欧美国家的画家画裸体画，很大程度上包含了对古希腊罗马艺术的一种致敬，认为裸体是美的并不是肤浅的。这种想法对于欧洲文艺复兴时期的画家来说尤为强烈。在裸体画给意大利文艺复兴带来重大意义后，其他欧美国家也掀起了裸体画狂潮。所以欧美画家喜欢画裸体画，有一个过程。并不是说他们的思想很开放。对于那个时期的画家来说，画裸体画是需要很大勇气的，愿意做画家裸体模特的女性也是有勇气的。艺术是一个传承的过程，也因为裸体画有一些真实的价值，后来的欧美画家真心喜欢画裸体画。
