”《甄嬛传》里安陵容唱的那首。第二幅——立持如意女子手持如意，眼睛观赏着庭院中的牡丹，有着“富贵如意”的象征。第三幅——倚门观竹女子娇羞的看着门口的竹石花草，似在抒发着叹春情怀。第四幅——消夏赏蝶整个画作虽然表现的是女子盛夏赏蝶，但实际上它突出了两个东西：葫芦和萱草，这两种东西都有“多子”，“求子”的寓意，似在抒发女子的求子心切。
第五幅——烛下缝衣女子在烛下缝衣，展示着自己作为女子应有的“四德”中的“妇功”，窗外有荷花，是女子品德高洁的象征，突然一只红色蝙蝠落在竹子上，寓意“鸿福将至”。第六幅——桐荫品茶女子坐在梧桐树下静静品茶，悠然自得。第七幅——博古幽思女子静静看着眼前的这些瓷器、古玩，似在表现雍容华贵，也在体会着博古之乐。
第八福——倚榻观雀女子倚坐在榻上，眼睛是窗外飞来的喜鹊，似在感叹春去秋来时间的流逝，但也在诉说着自己内心的孤寂和羡慕。第九福——持表对菊这幅表现的很“现代”，女子手持珐琅表，旁边是浑天仪，这些都是皇家最真奇的玩意儿，而菊花代表了女子的高洁、清白和坚贞。第十幅——捻珠观猫女子手持念珠，怡然自得的看着正在嬉戏的小猫。
第十一幅——裘装对镜女子身着裘装，手持铜镜，对镜自照，似在感叹时光的流逝，她背后有一诗作，最后落款“破尘居士”，这是雍正皇帝为雍亲王时的雅号，表明自己不问权势，乐做逍遥的心态。第十二幅——烘炉观雪女子轻轻掀开帷帐，看着窗外的片片雪花和那傲视寒冬的白色腊梅，似在赞颂腊梅的高洁，寓意吉祥、坚贞和福气。“《十二美人图》，其实是在画雍正自己！”这《十二美人图》表面上看是画女性，但结合画作创作背景，当时正值康熙帝几个儿子争夺皇位的白热化阶段，而这时的雍正选择“急流勇退，静待时机”，他选择住在权力的焦点之外——圆明园中，通过《十二美人图》中的花草、鸟鱼、竹林、梅花，他想告诉父皇他没有野心，不结党营私；而在图中，他假借米芾、董其昌的诗来表现自己的有心事，但难以吐露。
图中的“美人”，有的拿着铜镜自怜，有的在暗暗羡慕喜鹊的自在，其实都是雍正的内心写照，他心中有郁闷，他担心，他纠结。同时，全幅图取名《美人图》，实际上是用“香草美人”来抒发自己心中的郁结，因为我们都知道屈原的《离骚》，正是借着香草美人发牢骚、泄怨气的，这是中国文学的一个传统。康熙死了，雍正即位，他做皇帝后仍然爱着这幅《十二美人图》，他下旨要好好装裱保存，也许不仅仅是对图中主角那拉皇后的追思，更是对自己当时争皇位时复杂心理的一种回忆。
为什么有些大画家不画美女，而是画一些丑陋的人，这样更能突显社会现象吗？
漫画是一种艺术，通过艺术手笔给于了题才的“夸张”。漫画不是丑陋，是以“夸张”手笔，对社会形为人“不正”的绘画，以揭露为主，其次是在艺术手笔上，画家把内心的不“滿”，通过这种艺术来纠正人的形为“不正”来宣传正能量的传播。漫画不光是门艺术，也是一门尽化心灵“高”精界的艺术，画家如从愿表答手笔，漫化艺术是基本功底，当然突出的人物特点是公众认可的地方，这种效果就是精华之处，不是随便的，而是非常严谨的，因为它来源于现实生活。
漫画和漫画家是有心灵的艺术，在现实中的报纸和一些文摘中多于出现，而简单的笔画越少越见“功底”，抽像思维的说明能给人带来欣偿。画家分派，油画从“外入内”，而中国式的山水和鸟语花香的水粉画是从古至今的不变，而漫化丑陋突出的杰作《三毛流浪记》较为突出，当然成为教课书的教材，后又成了连欢画让一代代小朋友爱不失手的去读（六十年代较为明显）。
