但是临摹人像摄影作品，必须要有一定的基础后才能去临摹，因此不一定是从临摹大师的作品开始学习人像摄影。为什么这样说，以下是个人理解的几点原因：1、人像拍摄基础的基础很重要在学习摄影的过程中，我觉得人像拍摄是比较难的题材，与我们拍摄静物相比，人物有动作、表情，且人物的结构特征较复杂。因此，在学习人像拍摄中，摄影的基础知识非常重要，比如拍摄工具的使用、曝光的拿捏、光影的把控、光线的方向、构图的方法、色彩色调的控制等。
以及审美能力、观察能力的培养和提升。2、有了人像拍摄基础再临摹更好临摹大师的人像作品，是一个很好的学习方法，但不是一开始就从临摹开始。临摹也得要有一定的基础才行，别人的作品哪些地方好，哪些地方不好，为什么要临摹，怎么去临摹，临摹对自己有什么帮助等。如果这些问题都没明白，肯定是无法临摹的。3、不能盲目临摹别人的作品在临摹的时候，我觉得应该要找有针对性的人像作品来临摹，自己那些方面欠缺，就找这方面的作品来临摹。
如果盲目的临摹，不但没有让自己少走弯路，可能会让自己多走弯路。4、别让临摹成了一种习惯我觉得摄影临摹与绘画上的临摹一样，始终在自己心里觉得刚开始要多临摹，让自己少走弯路。但是千万不要让临摹成为一种习惯，一旦自己独立拍摄，就不知道怎么动手拍摄。5、多种方法结合更好学无止境，不管是学习人像题材的拍摄，还是其它题材的拍摄，个人觉得应该从多方面去学习，不能限于某一种方法。
比如多看好作品、多看拍摄案例、多与别人讨论和交流等方法。因此，多种方法结合更好，虚心学习别人的拍摄经验，取长补短，多练习拍摄，让自己成长更快。总之，临摹别人的人像作品，是一种好的学习方法，但不是开始就去临摹，也不能让临摹成为一种习惯。最好是多种学习方法相结合，让自己的拍摄技术技巧提升的更快。以上属于个人建议，仅供参考，欢迎留言讨论。
摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？
摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影大师是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：一是采取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。
顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可采用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。
画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。
眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“人人眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。
