所谓现代艺术，就是现代主义的艺术。我们之所以难以区分现代艺术和后现代艺术，难以理解现代艺术到底在表现什么，很大程度上是因为我们不知道从古典艺术的思维中产生了什么样的逻辑，相对而言，我们常说的当代艺术，其实就是现代艺术之后的艺术，这是违背现代艺术的潮流的，也就是后现代艺术。
现代与古代艺术有何差别？
历史背景不同，时代潮流向前，艺术审美观念发生质的变化，不是巧然是必然，也是无可厚非。简要分析，力争通俗易懂。现代艺术如一幅画作，违反古代艺术审美特点，对作品进行过度包装，夸张加工，抽象思维过盛构成。艺术主张个性形式和表现性强。古代艺术审美情趣主张尊重现实，形象真实生动，色彩造型上严谨明晰，接近现实。
你觉得现代艺术有界限吗？是不是任何东西放在美术馆都可以称之为现代艺术？
由英国泰特美术馆总监威尔贡培兹Will Gompertz所著的现代艺术150年，在中国一经出版，便受到艺术爱好者们的关注和好评。它清晰而且轻松地讲述了从19世纪中期直至现今的西方现代艺术，为读者呈现了能看懂的现代艺术史。我希望，当你下一次去美术馆时，它能使你的经历少一些害怕，多几分有趣。贡培兹如是说。
受我们邀请，著名独立学者艺术品收藏家荣剑老师，为我们解读了这部简明而又深刻的艺术美学著作现代艺术150年。如今，当我们走入美术馆，看到点线面构成的抽象绘画，看到现成品组成的装置艺术，或是光怪陆离的雕塑，很容易产生看不懂的感觉，甚或怀有排斥及某种反感。但殊不知，我们的生活早已被现代艺术所包围和浸透，我们的服装食品影像传媒建筑汽车，早已充斥着现代艺术及其理念。
1965年，法国服装设计大师伊夫圣洛朗根据荷兰现代艺术家蒙德里安的作品所设计的服装。因此，产生了一种奇怪的现象我们虽然生活于现代艺术的笼罩下，可到了美术馆中却似乎不认识现代艺术，也无法理解它。也就是身体已经习惯，心灵却不能跟上。基于这种对现代艺术的误解，英国前泰特美术馆总监威尔贡培兹写作了现代艺术150年，希望通过这种对整个现代艺术史的梳理，让广大读者以轻松的方式理解身边已经在美学上变迁了的现代世界。
现代艺术150年作者威尔贡培兹译者王烁 王同乐出版社广西师范大学出版社出版时间201701.什么是艺术之美？这本现代艺术150年是以现代主义艺术为核心，讲它的源流。所谓现代艺术，就是现代主义的艺术。如果单从现代主义艺术来说，它的历史远远不足150年，其实就是一战左右一直到20世纪70年代的短短六七十年的时间。
至于150年的历史，其实是将影响现代艺术的写实主义浪漫主义印象派和后印象派都算了进去，又把受现代主义影响的后现代主义也算进去的结果。这样，就形成了一个完整的广义的现代艺术，它上承19世纪自然主义的风潮，下启德里达式的解构与商业影响下的波普，直至当代。独立学者艺术收藏家荣剑老师在解读的过程中就说道在1972年的时候，实际上现代艺术已经走入终结，那个时候很多观众对于什么是现代艺术，什么是当代艺术，还迷惑不解。
相对而言，我们常说的当代艺术，实际上就是现代艺术之后的艺术，是反对现代艺术潮流的，也就是后现代艺术。我们之所以很难区分开现代艺术和后现代艺术，很难理解现代艺术在表现什么，很大程度上，是因为不知道从古典艺术的思维中，是通过怎样的逻辑产生了现代艺术。既然现代主义艺术在七十年代已经终结，那么实际上现代主义艺术不管能不能使观众得到共鸣，我们能不能看懂现代艺术，都不能改变它已经成为经典的事实。
那些现代艺术家，如毕加索、巴勃罗、毕加索、杜尚、马塞尔·杜尚、马蒂斯、亨利·马蒂斯、蒙德里安，已经成为达芬奇、拉斐尔、桑齐奥等经典艺术家，在美术馆受到人们的崇拜。泰特美术馆，戈麦斯是艺术总监。康德曾经区分了美的两种主要差异，这或许有助于我们理解艺术。
