事实上，学术界早已用文字制定了艺术抄袭的定义。就服装设计而言，抄袭案例比比皆是。如果没有足够的证据，很难维权。我做了20年的衣服，见过太多抄袭的案例。比如我们公司有一款衣服特别好看，卖的特别好。它甚至还没有投放市场，只是在生产中。世界各地都出现过类似的风格，但设计师并没有维权。
艺术上的抄袭该如何界定？
实际上，关于艺术上的抄袭或剽窃，学术界早已用文字制定了相关的界定。在文学上，是这样界定的。如果作家甲在某年1月1日发表了一篇文章，作家乙随后在1月1日以后发表了一篇文章，但作家乙文章的框架和构思，写作技巧和模式，语言文字风格，遣词造句的习惯，这些主要元素跟作家甲的相似度达到了70%以上，就可以认定是作家乙抄袭了作家甲的作品。
之所以把相似度设定在70%以上，是因为有很多讲究。首先，不同的作家在构思一个题材时，由于受思想深度和阅读视野的限制，多多少少会出现撞车的情况，导致某些描述上出现雷同。比如，描述一片竹子时，文章中可能出现相同或相近的形容词，这些都属于正常现象，因为现实生活中穿衣服出现撞车的情况也时有发生。人与人的思维会出现撞车，比如，一人说了某个观点，另一人双手赞成，这就属于思维撞车，但如果让两个人把自己的观点描述出来，因为人与人的语言习惯不同，叙述方式不同，出现大面积的撞车情况并不大。
如果一篇文章出现撞车的情况超过了70%以上，那肯定是有意撞车，就是通常所说的抄袭了。在绘画和摄影灯视觉艺术，同样也以70%的相似度作为界限。A画家之前创作了一幅作品，没过多久，B画家也创作了一幅作品，从画面的构图立意笔法和色彩等方面来看，如果B画家作品的相似度跟A画家的达到了70%以上，就可以认定B画家抄袭了A画家的作品，B画家的作品不具备原创性，甚至还要承担相应责任。
因为在视觉艺术中，可以借鉴别人的构图立意和笔法，但不能超过70%的相似度，如果超过，那完全是把别人的创作成果进行改头换面后，而标注为自己的成果，是非常难不道德的行为，等于抹杀了原作者创作这幅作品时所消耗的时间精力和金钱。但临摹的作品算不上抄袭，因为临摹本身没有创造性和独特性，是一种学习别人技巧的手工活。
服装设计被抄袭了，我该怎么办？
如果你想维护自己的权利，如果你辛辛苦苦的成果被别人交换了，你会很生气。可以通过法律途径维权。然而，就服装设计而言，抄袭案例比比皆是。如果没有足够的证据，很难维权。我做时尚二十年，见过太多抄袭的案例。比如我们公司有一款衣服特别好看，卖的特别好。它甚至还没有开始上市，但它只是在生产。世界各地都出现过类似的风格，但设计师并没有维权。
