其次，在设计舞台服装的过程中，设计师还特别注重色彩的搭配和效果，在服装色彩的搭配和运用上也特别注重。如何搭配舞台表演的服装设计色彩比较有效？第一，对于舞台服装来说，色彩极具表现力和象征性。
请问，怎样拍舞台剧照？因为舞台灯光变换，演员在动，您怎样拍？
选择合适的相位，太近，无法拍到全景，太远，看不太清，选不同角度拍更好。舞台灯光有时很亮，有时较暗，不论你是用手机拍还是用相机拍，都要持稳机子，不能使机子震动，也可以把手机或相机固定在三角架上拍摄。不要用闪光灯，因为用闪光灯，会把舞台灯光的效果冲淡，而且影响演员演出。不要走到观众前面拍照，影响观众观看影响摄影人士拍照，更不能走上舞台拍摄，应该从台下拍。
手机是自动对焦自动曝光的，直接拍就行了。相机有自动档和手动档，用手动档拍摄时，快门速度用60份之1秒以上，用30份之1秒以下，拍演员运动照片容易产生重影，光圈看亮度而定，用大光圈亮度够，小光圈景深好。最好用变焦镜头，能覆盖广角中焦长焦的焦距段拍摄。如果用自动档，只需取景看动作，精彩时，按快门就好了。
舞台演出服装设计色彩应该怎么搭配更有效果特征？
大家好！关于舞台演出服装设计色彩应该怎么搭配更有效果特征？这个问题，我个人有三点看法。 第一点，对于舞台演出服装，色彩它是有极强的表现性和象征性的。这也就是说，我们国家舞台演出服装的一大特色，它让色彩成为了舞台演出不可缺少的一部分，为整个舞台人物角色，形象生动地刻画出了它极其重要的一部分，起到了非常重要的作用。
第二点，舞台演出服装它在设计的过程中，设计师们也是特别注重色彩的搭配，色彩的效果，在演出服装色彩的搭配上和运用中，也是对它格外重视。第三点，假如是民族服装，那么它的色彩搭配需要与民族风俗进行融合在一起，还有也要特别注意，有些民族有它禁忌的色彩，那么这个时候，设计师就要掌握这个民族的设计条件，要让整个舞台服装设计到极具符合他们民族风俗和民族风情特色的服装。
我现在举个例子，在漫长的历史文化发展和演变的过程中，各个民族也是在改变的，比如，苗族，经过了好几千年的文化转变，苗族现在分为了两个体系，白苗服装特色和黑苗服装特色，这个其实就是当时民族文化发展中所出现的分歧，可是这个分歧只是大家的关于自己的一个判断和认知的转变，这个并不影响他们和谐。只是民族服装出现了两种不同色彩体系的表现。
再比如民族服饰的颜色不同，比如地域、气候、宗教信息等等。在不同的气候下，民族服装的颜色会有所不同。综上所述，在民族舞蹈的服装设计中，服装的色彩及其与元素的搭配非常重要。色彩直接影响着舞台观众的情绪，能直接把观众带到不同角色的情绪中，产生不同的变化。这是舞台演出服装的色彩和元素，对舞台的服装设计和直观效果有着最直接的影响。
