想成为顶级设计师，艺术天赋必不可少。设计是功能性的，艺术是表现性的，充满不确定性。设计的存在是为了实现一个目标，而艺术反映的是想象力。谢谢邀请美术生穿得漂亮。我个人觉得和这些原因分不开。需要具备服装创意设计的能力，通过学习具有国际流行风格和国际流行趋势的服装历史流行，使学生具备高级时装的创意思维和对国际流行趋势的敏锐感觉。
有什么艺术气息浓一点的服装店铺推荐吗？
江南布衣JNBY杭州本土品牌上市公司，在亚洲，欧洲，北美洲各有分店。品牌推崇自然健康完美的生活方式，Joyful Natural Be Yourself这四个单词很好的诠释了江南布衣 (JNBY) 的品牌理念。适合年龄20—35 价格800—3000 风格中性文艺适应人群生活在都市的知识女性适合场合居家，上班，逛街，旅游等…UOOYAA乌丫设计师原创店铺，乌丫是一个充满了艺术感和想象力的创意品牌，以充满玩味的设计方式表达当下年轻人自己的生活态度。
善于将简洁实穿的廓形和充满想象力的平面进行结合，加上独到的面料选择和工艺设计，从而让每一件衣服都兼具时尚个性和高度实穿性。适合年龄20—35按兴趣爱好而定 价格1000左右 风格运动趣味 适合人群前卫，街头，运动等…适合场合逛街，街拍，表演，写真等…Jnylon studios 原创设计师店铺适合年龄20—30价格200左右风格性感，摩登适应人群前卫适应场合街拍，表演，写真，夜店等…。
艺术与设计的区别有哪些？
设计是功能性，艺术是富有表现力，且充满不确定。就像黄子华说的一个伟大的艺术家只有死后才会受到世人的尊重，而我比嘅D伟大的艺术家仲要伟大，因为我死后都唔会受到尊重！设计的存在是为了达到目的，而艺术则反映了想象力。譬如下图，同样的椅子，两种人看到的东西都不太一样。做设计就是带着镣铐跳舞设计是系统，艺术是反系统。
我记得读专业设计时，老师一上来就说，做设计就是带着镣铐跳舞。或者在悬崖边走钢丝。而艺术没有这个困扰，你可以直接让直接飞过悬崖，不用遵循任何既有的法则系统。如果评价一个设计，没有被用户使用，那么它就没用了。设计往往基于某个系统的目标驱动，而艺术，很多时候反映的是个人的动机。如果简单比喻设计的产生——设计师客户用户艺术的产生——艺术家当决策参与者更多时，自然自由度就会下降了。
为什么有些艺术生穿衣很好看？
感谢邀请艺术生之所以穿衣很好看，我个人觉得离不开这么几个原因讲究比例强调廓形和谐饱满注重色彩表现力首先说一说比例大家一看到比例，以为只有美术中才讲究这个词，其实放在众多艺术门类里，比例都很重要，只不过美术中的比例最为直观一些。很多穿搭教学中都有一句话通过穿高跟鞋让腰线提升，从而形成一个很不错比例学艺术的大都知道黄金分割，它就是一个相对完美的比例，比如断臂维纳斯巴特侬神庙达芬奇的维特鲁威人等等，这种天生和谐的比例据说与人们的视觉感受能完美契合。
在学习艺术的过程中，很多人耳濡目染，所以渐渐将这个理念也融入到自己的日常穿搭中，不足为奇。其次，廓形的重要性以美术为例，廓形代表着整体轮廓，学过画画的人都知道，在塑造物体的过程中，精致饱满轮廓塑造，对一幅画至关重要，有时候即便是不用上色调，单单是造型，也一样可以成为经典。应用在穿衣上，裁剪的线条是否具有张力衣服的整体骨架是否精准合体细节设计与整体轮廓的呼应是否简洁得当…而这些元素集合起来，并且以自己的身材为基准，一一符合，将会让整体搭配上一个台阶。
第三点要说的是，颜色是一种语言。应该没人反对吧？色彩不仅能反映一些心理特征，还能直观地表达人的思想、情感甚至态度。大家都有一种感觉，所谓的艺术家/美术生的衣服，颜色总是不一样的。其实不是颜色变高级了，而是他们知道除了常见的颜色，还有很多漂亮的颜色在那里等着，只是普通人不敢用。另一方面，对于服装搭配本身来说，配色是知识的分支之一，这一点也很重要。
