此时达到了中国古代女装的巅峰，服饰华丽，款式多边，规定细致，细节精美。近代以来，女装中出现了民国旗袍和学生装，丰富了女性的衣柜。元代女装很有民族特色。新中国成立以来旗袍的特征可以分为几个阶段，每个时代都有自己独特的时代特征。
学习服装设计需要我们有一定的绘画基础。很高兴回答你的问题。没有绘画基础学服装设计不难。有绘画基础知识的可以学的更快，但是没有绘画基础知识的。虽然美术基础知识很重要，但不代表他们一定要先学绘画。他们可以同时学习服装设计和绘画。毕竟他们不想当画家。最起码要知道色彩的感觉，造型艺术，立体构成，平面构成等。这个基础很重要。
古代女性服装的变迁？
服装，从最初的保暖减少伤害的实用作用，伴随着人类社会生产力的发展，作为文明的象征，转向了表现审美和身份地位的作用。在原始社会时，衣服是男女通用的，都是把毛皮披在身上，类似现在的无袖裙子，或者系于下腹。夏商周时期，女性的衣服有了巨大的进步，一般是上衣下裳，或者是襦裤深衣下裳配套。周朝时，讲究冠服制度，此时的衣服穿着已经有等级意识了，如贵族用丝颜色多艳丽等等。
到了春秋战国，上衣下裳连为一体，称作深衣。这成为了汉服的基本款。左面衣襟前后片缝合，后面衣襟加长成三角形，绕身在背后系扎。当然，不同的国家也不同的流行色彩和独特的样式。秦朝时，基本沿袭深衣的基本样式。汉朝时，女性服饰样式增多。上衣下裳样式，下裳出现了裙的形状，之前多是两块分开的布。深衣也有了曲裾深衣和直裾深衣之分。
直裾深衣相对直线条，更加简洁宽松，衣裾在身前。曲裾深衣比较贴身紧窄，衣裾在身侧或侧后方，衣襟的缠绕层数增加。出现了新的衣服款式襦裙和袍。襦裙是短上衣加长裙组成。袍是上下连裁的样式。汉朝的服饰对后世影响深远，是后世许多款式的基本样式。而汉朝的服饰，受大一统的形势影响，有庄严气质，也有民族交融的印记。
魏晋南北朝时期，政治动荡，人们在惶恐不安中崇尚清谈和玄学。这一特点体现在服饰上，就是袖子越来越宽大，给人以飘逸之感。但仍以褥衫裙为基本样式。隋唐时期，随着盛世气象的出现，妇女的服饰可谓造型雍容富丽堂皇华贵大方。主要类型有衫裙帔短袖半臂衫。典型的着装就是袒胸裸臂披纱大袖长裙。还有一个特别的现象就是女子着男装或是穿胡服。
衣料和花纹也有波斯或是其他国家的特色。这无一不显示着大唐强盛的国力。宋朝时，因为程朱理学的兴起，对礼教的崇拜，使得对女性的束缚加深。不再像唐朝时有袒胸裸臂等大胆的行为，多穿窄袖短衣和长裙，通常再配一件对襟背心。且缠足的陋习兴起，长裙开始不及地，以便露足。当然，因为多个政权存在，女真族党项族的民族服饰也有流传。
元朝的女性服饰，非常有民族特色。戴着一顶搞搞的帽子，穿袍子，贵族的裙子很长且颜色鲜艳，平民稍短多黑色。明朝又恢复汉族服饰。妇女的穿着有对襟宽袖大袍竖领襦衫高领衣袖褙子半臂云肩襟袍短袖衫长裙腰裙等。一般款式就是上襦下裙，但变化很多，且用料富贵。当时女性还有凤冠霞帔的礼服样式，更加的精美华丽。
此时达到了我国古代女性服装顶峰，服饰华丽，样式多边，细节规定，多有讲究。清代为我国的女性服饰注入了新鲜血液——旗装。满族的女子主要装扮，窄而瘦长，外有坎肩，内配裙或裤。汉族女子多袭明朝款式，乾隆之后，衣服越来越肥，袖口日宽。明清时期，女性服饰从衣服的花纹到衣服的配饰，再到衣服的样式，讲究到了极致。进入近代以来，女性的服饰又出现了旗袍和民国学生服，丰富了女性的衣柜。
从旗装到旗袍，中国女性的服饰，为何经历了3次大变化？
谢邀答，这是一个带有普及知识性的问题。我对这个问题的回答一首先我们要了解什么是旗装，简单的说，旗装是清朝时期满族的传统服装。它的造型线条平直硬朗,直立式的宽襟长至脚踝,装饰也极其烦琐，而且宽大不露肌肤或外罩有绣花纹饰的坎肩，作为满清妇女的衣袍。它与汉族服饰的上衣下裳的两截衣裳有明显区别。二通过时代的变迀，从清末到二十世纪进入民国时期的二十年代，旗袍的出现取代了旗装。
我做服装设计十几年了，不包括四年的学习。希望能在学习期间给大家一些建议。因为学习服装设计是一个漫长的积累过程，大学里教你的只是所有的理论知识。到了社会实际工作中，你发现和你想象的差了十万八千里。不知道你学过美术还是有绘画基本功？到了那个阶段，我会给你几本之前学过的书，还有后来看的书。
20世纪30年代，旗袍受到西方服饰文化的影响。上海旗袍，无论是剪裁还是设计，都开始采用胸腰省的设计。把旗袍做得又长又紧，而且开衩很高。从而凸显出东方女性精致的曲线美。因此，旗袍虽然经历了近百年的演变，但其魅力却经久不衰，已成为中国传统服饰的国粹。第三，在旗袍文化不断发展和发展的今天，经过改良设计的旗袍。
