如何评价单依纯唱功？
华语T1（第一梯队），完美支撑，完美换声，完美律动，强混音域略有不足，20岁技巧小满圆。单依纯，这是我个人非常喜欢的小孩。她的出现，代表着国内声乐培训机构的教育成熟化。她在高三参加的声乐培训机构是：杭州音悦课艺术集训，这个机构的水准已经具有成熟的欧美唱功理论和技巧分析，以及中文本土化咬字训练。单依纯的天赋，在这家机构开发之下，显得格外惊艳。
基本上她一开口，就是流行声乐的标榜典范。简单以《中国好声音》为本，展示一下00后单依纯的唱功和技巧：《永不失联的爱》：绝对音准，完美腹腔支撑，稳定尾音颤音，完美换声，发音点上挂集中、面罩共鸣，声带闭合程度完美，甲杓肌和环甲肌意识分离，甲杓肌控制真声质量度拉满，弱混为主，强混质量合格，但是金属芯爆发力不足。
质量高音D5。《像风一样》：声带边缘化 弱混空灵感，胸声渐强转变金属芯作为打底。基本支撑同上，依旧完美。《Forever young》：进步巨大，唱功开始朝着情绪化进化。换声区以下，中低音胸声掌控力进化，假声点缀加花。换声技术拉满，金属芯爆发力，凝聚力完美质量。整体不在追求所谓持续爆发，开始在李健的指导下，音区下降3度，但内容和情感增长，踏入T1级别细节处理。
《如此》：完美发音点集中，完美面罩共鸣，完美金属芯爆发。全程甲杓肌参与度提供底层力量感，这首歌是我最喜欢的，我也觉得单依纯应该多唱一唱这样的真声参与度较多的歌曲。弱混和假声以及声带边缘化的载体毕竟厚度和力量感不足，属于加花而不应该是主体。《给电影人的情书》：中低音甲杓肌参与度完美，厚度完美，情感得到充沛体现。
单音质量提升巨大，李健啊李健，真是一个提升学员音乐审美的最好老师。从声乐基础上考量，单依纯已经找不到较大的问题，音准、腹腔支撑、单音质量，技巧上，她全部都已经达到了T1级别能力，欠缺的是职业经验，而这无法一蹴而就。非要挑点什么毛病，我觉得可能存在隐患的地方在于三点：1：强混音域不足。单依纯的换声点在B4，她的强混金属芯爆发点仅有C5、C#5、D5三个音，在E5处就基本上是弱混了，而E5之后就唱不了混音。
2：咽音训练不足。单依纯是存在一定高喉位风险隐患的，她的D5强混金属芯时就能感受到一定的咬字拉扯，对于杭州音悦课这家机构的资质我了解不多。但不论如何，咽音具有很大可能被忽视，并不教授给学员。因为咽音的地位比较特殊，严格意义上他不属于流行音乐领域，而是美声领域。但是任何一个能够唱30年、40年不倒嗓的歌手，都离不开咽音。
目前看，单依纯并没有较好的咽音训练。3：商业性沉沦。离开李健后，单依纯明显有点放飞自我，唱的歌曲之中，弱混越来越多，强混倒是从D5退到了C5.以下，从音色、音域、腔体三个方面具体分析一下，这位宝藏歌手。1：音色；单依纯的音色构造，就是典型的以流行声乐腔体共鸣为主的歌手。所有音色作用力并不在声带上，这样是为了避免过多的声韧带压力造成摩擦和高喉位倒嗓。
单依纯的具体音色，以基础腔体和技巧性作为展示核心。其实也就是上述所说的具体技巧名词。基础音色：1：发音点上挂、2：腹腔支撑；3：面罩共鸣；谭晶和单依纯发音点上挂，是指共鸣腔体的声线集中点上挂于上颌窦。这是最合理的发音点位置，可以有效提高声线的明亮度和放松声韧带减少负荷。上颌窦可以提供完美的腔体硬壁，给与声波碰撞产生回音增大共鸣效果的作用。
同时发音点上挂也是建立最基本的腔体对抗和着力点。腹腔支撑，这个就是老生常谈的问题，一个唱歌好不好听的直观感受就在于是有无支撑。没有支撑的歌手，听起来很虚，气口出气得多。腹腔支撑是高音的基础，它可以提供腹腔共鸣的深度听觉，是人声声线的深度感和亲近感源头，相比于胸声过载的挤压声和舌根音坚硬老成音色。比如薛之谦的腹腔支撑问题就比较大，林俊杰、谭晶、邓紫棋的腹腔支撑比较完美。
面罩共鸣，这是一个高级技巧，它属于基本音的单音质量核心。声线的内容度是否丰富，基本是有面罩共鸣强度来决定的。单依纯的面罩共鸣在未遇上李健之前，还是有比较大的提升空间的。但是遇见李健之后，这个得到了强化。本身李健的弱混技能，就是世界级别的存在。而且有一定的民族唱法的共鸣腔。面罩共鸣也是单依纯区别于一般职业歌手，开口就好听的主要原因，律动就是建立在面罩共鸣的内容度。
这样才能产生一面变化一面丰富底色不变的声线听觉。发音点、支撑、面罩共鸣这三点构成了单依纯的基本音色特质：明亮、亲近、内容度。剩下的就是具体的音色技巧。单依纯的音色技巧主要由声带边缘化、假声、弱混、强混、头声和音五部分组成。而在这五种音色技巧之中，她的换声技术完美切合，就是天赋的问题了。1：声带边缘化。
主要的流行音乐柔性听觉，可以提供较大的气声包容感和泛音律动。这是华语女歌手的必备技能，像是莫文蔚、梁静茹、范雅轩、田馥甄等人，基本上都是以这个技巧为核心。尤其是在TW，这是主要技巧，当然同质化也有点严重。对于男歌手而言，R
