可以说李白是一个“寂寞”的人，从“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”能看出来，满腔的一腔热情却得不到重用，所以他还说道，“古来圣贤皆寂寞”是说他自己也很寂寞，正因为这样他才说“但愿长醉不愿醒”。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。宋朝大批评家严羽赞扬这首诗说：“一结豪情，使人不能 句字 赏摘。
搞笑领域如何做到最好，什么样的作品更吸引眼球？
你好！很高兴回答你的问题。作为一个新踏入头条搞笑领域的创作者，希望我的观点能对你有所借鉴。你的问题包括了两个方面：如何做？做到什么程度？那我们就要先明确目标，然后才知道怎样到达。首先，解决什么样的作品更吸引眼球？每一个搞笑作品，包含三个要素：1.作品本身的创意，是否有很棒的包袱（梗）。所谓包袱，核心就是“出乎意料之外，又在情理之中”，而最好的包袱，是由创作者和受众（观众或读者）一起完成的，也就是让受众“想了想然后笑出来”，有受众参与，才不会太直白，搞笑效果好。
举个例子：赵本山宋丹丹小品《奥运火炬手》里面，赵本山老师说喜欢潜水，宋丹丹讽刺他“潜多长时间，得看救生员啥时候捞他”，这个梗受众的理解过程是这样的，顺着“喜欢潜水”的思路，对潜水时间多长正常的理解是“10分钟？20分钟？”而宋丹丹老师的“得看救生员啥时候捞他”很出乎意料之外，和受众的理解就产生了戏剧性的冲突，受众自然会经过简短思考“为什么？”而后恍然大悟：“原来他老人家不会潜水啊”，“得看救生员啥时候捞他“也就在情理之中了。
受众通过简短思考，参与了进来。同时，把赵本山的吹牛、宋丹丹的讽刺都表达了出来。2.作品本身有了好的包袱，还需要传神的演绎。也就是表演者的表演力，语气、节奏、表情、动作等等（对于纯文字段子，则提现在文字的措辞、句子的顺序节奏等）。好的表演力，会给段子的创意加分。举例说：电影《天下无贼》中范伟打劫那段的表演，情节集中要表现的就是两个字“笨贼”。
IQ卡，则是故事的梗，范伟不知IQ 是什么，这是体现“笨贼”主题的点，而范伟老师的结巴加大舌头，则进一步升华了“笨”的主题。客观而言，IQ 的梗并不很有戏剧冲突，而范伟的表演力却给这段剧情大大的加了分，让这一段表演大放异彩。3.形象包装，是另一个为段子包袱加分的手段。仍然以《天下无贼》火车上打劫一段为例：范伟老师的穿着，尤其是脑门顶个面具，格外增添了喜剧效果。
“包袱、表演力、包装”是好作品的三个要素，没有包袱，作品就没有了灵魂，显得空洞，但是好的表演力可以做一些弥补。如果一个作品即没有包袱，表演力又不到位，那就只有靠形象道具的包装，于是我们看到的就是奇装异服、装傻充愣、搞怪……从而沦为低俗。总结起来就是，好的作品要包含：作品本身有创意有包袱；表演者的表演力加分；形象、道具的包装到位。
三个元素层层加分，吸引眼球的作品就出现了。第二个问题：如何做到最好--观察、学习、练习、借鉴。·艺术来源于生活，保持一个创作者的敏感度，无论做什么，时刻去发现生活中日常接触的人和事物中的小点，随身带个小本子是个不错的办法，把观察到的素材随时记录下来，闲暇时经常翻看，思考、再加工。·表演力的提升，则要靠多向业内优秀的老师学习，多看他们的作品，对着镜子模仿、练习。
你对出过最好的对联是哪一个？自己十分得意，他人赞不绝口？
平时喜爱吟诗作对，比较认同主流意识，即对联须讲究格律对仗用典。对联是诗词之余，也是源远流长，古色古香，几千年来，脍炙人口之作，不可胜数。一幅好的对联，是思想性、艺术性，能高度统一和谐的，那些所谓的只讲“意境”，而无格律对仗的，根本就不是对联，充其量就是对句，有的对句都说不上。严格地说，真有损传统文化的精髓。
作为华夏子孙，我们每一个人都有责任有义务，把我们祖先遗传下来的美好的东西，继续传承下去。而不是去找理由和借口，不好好学习和努力传承。这里可能有个误区，有些流传下来的是历史上有名的大家之作，也是没有格律的，有对仗不严谨的。这就给某些人，开了个方便之门，认为可以不讲格律对仗，只要有意境就是好对联。其实，这里有几个原因：一，很多是奇句，绝句，根本就无法对，很少能对，有的勉强能对，必然影响艺术性。
如“妙人儿倪家少女”、“南人北相，室中小偷偷偷偷东西”、“一碗清茶，解解解元之渴”等等。这类奇句，能对好确实不易，有的勉强能对上，思想性艺术性都打了折扣。二，有的是在流传中，被误了，被修改了，而并非原句。三，本来就有对仗句、对偶句之分。隋唐以前，大量出现在诗文辞赋中的，大都属于对偶句，那时格律诗还没有定型。
