第五，光源使用的恰当，适当使用光，顶光，底光，反射光，自然光，人造光等光源应适当使用，以便更好地反映主体物和整个画面的内容。光源使用不当视觉感受就会不舒服。第六，层次要明确。第七，颜色搭配要有一定的讲究，注意颜色的呼应。如果说我说的这些都没有做好，那这张作品相对上会没有一定的吸引力。谢谢指点与批评！。
如何点评和分析摄影作品？
如何点评和分析摄影作品？本人是摄影爱好者，我来和大家交流一下怎样来欣赏点评摄影作品。1、主题一幅优秀的摄影作品，一定有明确的主题。主题就如我们写作文一样，要有内容、思想，如果没有一定的主题，那就是一堆文字而已，摄影作品如是，我们看图片时，首先要在第一印象中，看图片是否有明确的主题与内容。2、构图一幅作品映入人眼的第一在读内容就是构图，如果一件优秀的作品，那么它一定会有独特的构图，给人视觉上的与众不同。
点评欣赏也是如此。3、光影摄影就是用光的艺术，我们在观看或是点评作品时，也要看作品的用光艺术，优秀的作品，用光用影一定是它独特之处，用光表现主体的主题，为主题服务。4、焦点一般的作品，一定要有明确的焦点（特殊表象作品除外），失焦、虚焦等作品一定是失败的作品。在焦点明确的情况下，我们可以欣赏或是点评作品的焦外表现，焦外的恰当虚实也是表达主题目的一个很重要的因素。
你怎么看待摄影师这个职业？
对于摄影师，我的理解是这是一种职业名称。国家曾对摄影师的职业等级制定过相应的等级标准。目前这种职业认定已被取消。我认为，摄影师是指从事相机、感光片、光源和造型技艺的摄影工作的人，是能够熟练掌握运用摄影技能，并以此为生，提供影像拍摄服务的职业摄影人。它有别于摄影爱好者和摄影家，摄影爱好者是利用工作之余，以健康快乐生活为目的，享受其过程的人群；而摄影家是摄影作品的创作者，在摄影方面有一定的建树，并形成自己的创作风格。
如何客观地评价“中国式摄影”？
所谓的“中国式摄影”，是指很多普通爱好者拿着昂贵的器材，几十人甚至几百人扎堆在一起，日复一日地拍摄多年前大师们已经获得成功的作品。大部分都是风光和民俗人文题材。大可不必对“中国式摄影”有偏见，你要明白，“中国式摄影”的本质，其实与摄影艺术无关。中国的摄影爱好者，其本质是“旅游人群”。这些年，人民生活富足了，手头宽裕了，精神文明上有追求。
摄影作为爱好来说，既陶冶情操，又活动身体，还能开阔眼界，呼吸新鲜空气，还能拓展社交，结交新的朋友，确实要比打麻将健康多了。这本是一件好事。对于大多数人来说，摄影让大家找到了一种健康的生活方式，又可以尽可能地接近艺术。普通人不是艺术家，大众欣赏艺术的方式很简单直接，只要是美的，只要能获得瞬间的感动，就是艺术的具体体现。
相机作为消费电子产品，逐渐走进普通人的生活。国产手机厂商敏锐地捕捉到这一巨大需求，纷纷以拍照作为突破点，推出的产品越来越强大。拍出好看的照片对于普通爱好者来说，突然变成了越来越简单的事情。消费者的需求，已经悄悄从“欣赏美丽的照片”，转变成“自己生产出美丽的照片”。旅游成本的降低，使得越来越多的人走出家门，去欣赏世界美丽的风景。
旅游与拍摄完美地找到了结合点，为广大爱好者提供了最佳的摄影平台。在这种大形势下，催生了很多“职业人文景观”，曾经誉为国内最美的各处风景，已经变成众所周知的外拍基地。一些当地人也专职成为了专业的摆拍模特。坝上、霞浦、漓江……我们看到成千上万的雷同的照片。每一个拍出合格照片的人都迫不及待地发到论坛、朋友圈，还要标注出地点。
仔细想想，这只不过是把过去与石碑、建筑、大树合影的到此一游照变成了另一种形式的到此一游而已。拍照的人获得了满足感、旅游链条挣了钱、厂商卖了设备、地方政府GDP得到增长，社会文化生活有所进步，又有什么不好呢？摄影是一种活动，活动可以被赋予不同的意义。对于摄影职业工作者来说，摄影产生价值的是创意和照片的内涵；对于绝大部分业余爱好者来说，参与活动之中，就是最大的价值。
请教各位摄友，该如何看待摄影这门艺术，适不适合成为业余爱好？
回答了！先说一下摄影拼设备，爱好摄影的人都喜欢比较好的设备，但是好的设备价格也不菲，有能力的情况下，可以选择好一点的设备，对一般摄影爱好者来说，没有必要去跟谁比设备高低，自己认为满意的设备就行了。对大部份人来说都是自己玩玩而已，快乐开心是主要目的，毫无必要去争个你输我赢。摄影不是哪个老年人的专利，虽然很多喜欢摄影的人对绘画书法不甚了解，这也不是成为阻止人们爱好摄影的借口，当然有一定的绘画和书法功底的人来说，对摄影确实有一定的帮助。
