极简主义人像摄影该如何去拍摄？
探索人像摄影艺术有众多途径，最重要的是要突显时代感，要表现出人物的内外之美。内之美是人之精神，外之美是有时代感之人之美。为此，极简主义人像拍摄是当之无愧的拍摄手法。愚认为构图是第一要素，简洁明快地把人物摆放恰如其分的位置，用特写手段适时抓拍，把人物最美的形象，最美的内心表现出来，至于陪体，在作品中只起到次要作用。
你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？
这个问题提的好。谢谢柳侍墨题主邀请。所谓“绘画主义摄影”我理解就是较明显地借鉴了绘画的创作手法或表现形式，带有强烈绘画色彩给人一种似像似画感觉的摄影。像下面这两幅作品，你说她是绘画呢还是摄影呢？有人说，绘画是摄影的老师，我觉得这话并不为过。因为绘画产生在先，摄影出现在后。绘画艺术至少也有一千多年的历史了，而照像技术从发明到现在还不到二百年。
而且照像技术的产生就是受了绘画的影响。所以说摄影与绘画有着千丝万缕的联系，有很多相通的地方。同为图像艺术视觉艺术的摄影，有好多地方是跟绘画学的呢。于是出现了这样的现象：在我们看到的大量摄影作品中，有些作品居然让人傻傻地分辩不出究竟是摄影还是绘画。当然，很多写实绘画特别是照像主义写实绘画也是跟摄影作品生生地掰扯不清呢。
人像摄影，有什么“超现实”的套路可以用？
人像摄影有什么超现实的套路可以用？超现实主义盛行于西方现代的文艺流派，由绘画作品演变成摄影作品，也可以理解为翻拍，数码时代盛行后传入我国。达利超现实绘画作品超现实摄影风格的套路就是直接模仿超现实的绘画作品，可以参考二十世纪的超现实主义的油画作品，再结合现在的摄影技术和后期技术合成。达利的绘画作品比如可以参考达利的绘画作品，他是一位具有非凡的想象力和才能的艺术家。
他能把各种离奇古怪的东西与梦境的形象结合到他的作品中展现出来。还有一种套路就是模仿别人的超现实摄影作品，比如埃里克·约翰超现实的摄影作品，他的作品没有一副是计算机合成的。他的每一副作品都是布置场景拍摄，再通过这些照片进行负杂的组合，所以每年他只能创造6-8个新的超现实的摄影作品。你可以模仿他的形式和布景然后通过后期进行合成，学习就是模仿开始，然后慢慢就有自己的想法和形成自己的风格。
你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？
超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，它带给我的感觉更像是另一个世界，摄影师们通过前后期在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实画面，这不光光是人们说的“过分后期”很多作品都是极具脑洞和想象力的，我觉得可以多关注这类作品，提升我们的想象力。
其中我很喜欢的是来自乌克兰摄影师 Oleg Oprisco，她的超现实作品让你宛如置身童话梦境，前三张是她的作品 第二位推荐的是来自美国的Brooke DiDonato，她擅长以恬淡的色调搭配平凡街景、民宅环境、以及不甚起眼的大自然景观，运用独特构图和巧妙构思拍摄出具有神秘感的拼贴画面，中间三张是他的作品 希望我的回答对你有帮助，最后送上三张我自己尝试的超现实作品。
