很高兴回答你的问题。没有绘画基础学服装设计不难。在你看来，基于美学的色彩搭配可以应用于哪些艺术领域？而且服装设计，也需要一定的色彩搭配，人体的比例，模特的一些动作的绘制，都需要一定的艺术基础。有绘画基础知识的可以学的更快，但是没有绘画基础知识的。虽然美术基础知识很重要，但不代表他们一定要先学绘画。他们可以同时学习服装设计和绘画。毕竟他们不想当画家。最起码要知道色彩的感觉，造型艺术，立体构成，平面构成等。这个基础很重要。
零基础如何自学服装设计？
我的建议是，多归纳版型！ 版型前通工艺。后通艺术，能打开艺术设计的大门，并进而开始接触和理解色彩。当然也能构建你对市场上版型的全面了解和记忆。要是有一天你能出现新的版型。就可以打开市场。色彩的创新，工艺的创新都不是完全有设计师掌控的。版型的创新是完全能自己掌控并且也是最核心的。补充一下，为什么说工艺的创新你很难掌握呢？一个产品生产出来，需要技术师父的理解并且执行，这还牵涉大流水线量产的问题，和工厂工人技术实际能力，技术创新问题重心在板房在技术师父，色彩创新在面料或者说就是你合作的面料供应加工厂。
没有绘画基础学服装设计难不难？
很高兴来回答你提出来的这个问题，没有绘画基础，学服装设计也不难。学服装设计，最主要的要有想象力和丰富创新能力。要有奇思妙想，脑洞大开的思维，才能设计出来最新颖的服装。有绘画基础学的能学得快一些，没有绘画基础，学的慢一些，虽然美术功底非常重要. 但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装设计,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.等，这个基础很重要。
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。
只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。总的来说一要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。二要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头有结尾还要有一个诗的意境。
你认为，美学基础中的色彩搭配，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
你认为，美学基础中的色彩搭配，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？ 美学基础中的色彩搭配是可以应用到很多领域的，比如服装餐饮电影等等，也可以应用在摄影当中。我通过例图，为大家分享一下，色彩搭配在人像摄影中的应用。 1最常见的黑白色搭配。 黑色给人高雅低调有威望的感觉，白色给人纯洁善良神圣的感觉。
黑色做背景，用黑色或者白色做背景，不抢前景的风头，而且配色百搭。在摄影时，如果实在想不出来该怎么配色，用白加黑，容易出彩，而且多数情况不会出错。 2白色和绿色。给人轻松自由清爽有活力的感觉。而墨绿色，给人知性沉稳的印象。 3棕色或者咖啡色，和深绿色搭配。给人平和安定亲切的感觉。但要注意搭配，如果搭配同色系的深褐色等颜色，容易给人单调沉闷老气，没有活力的感觉。
嫩粉色和黄色的搭配让人感觉细腻，而淡黄色则给人以自信、聪慧和希望。浅黄色衣服上的格子让人觉得不轻浮。注意，粉色如果不是特别追求，不要太鲜艳。过于鲜艳的粉色，如果控制不好，会给人一种随意的感觉。5百搭的黑色，搭配原木色，能给人家的感觉。6强烈的红色、红色、蓝色等。都是搭配在一起的，红色车站的主体会给人一种温暖、性感、有活力的感觉。
