我感觉设计服装的个人灵感无处不在，生活中的每一个细节或事、物都是灵感的来源。同样，在我们的现代服装设计中，想要获得灵感，设计出独特新颖的服装，也需要设计师平时的积累。自然界中鸟类的翅膀往往是设计师的灵感缪斯，创作者对颜色的选择往往出人意料，却又美轮美奂。
从这些分析中，我们就会知道自己是否具备做品牌的条件，如何做品牌。当然，做工厂也是需要投入的，但相对于做品牌，品牌的投入可能是工厂的几倍甚至几十倍。现在很多工厂老板都在说工厂难做，感觉品牌的固定比例很高。其实做品牌可能比做工厂更难，不然每年也不会有那么多品牌活不下去。
设计服装的灵感可以从哪里获取？
我虽然不是服装设计师但我很喜欢制作服装，每完成一件衣服穿上美美的心情就特别的开心，一整天的心情都变的特别美妙。其实个人觉得设计服装的灵感是无处不在的，生活中的每一个细节或者是一件事和一件物都是灵感的来源。最重要的是要喜欢这个行业，只要喜欢无论看见什么都会往服装上联想。希望我们做每一个行业都爱这个行业，那么我们做这个行业就是快乐的。
设计来的灵感与众不同，你是通过什么来获得灵感的？
谢邀。我本人做了20多年的设计，忙碌的工作之余，总有一些的想法，趁这个机会整理一下作为设计师，灵感是很重要的，但相比于插图设计师，灵感不是最重要的。不知道您从事哪个专业，有许多设计，比如UI，平面，空间等，我觉得逻辑更重要，更讲究秩序和流程和美感。灵感来自想象力，而想象力往往是天赋。后天培养想象力，我觉得挺难，但也不是不可能，以下几点供你参考1作为设计师，在设计领域，什么都懂一点，是有必要的。
比如空间，平面，UI，视频，摄影，Vi，动漫等等。其实什么都懂，什么都不精，也是很难得的，这样的你会比只精通一门的人，更懂的如何跨界，如何融合，更能从跨界中产生灵感，也更能适应未来。共勉！2因为设计的确是相通，一个搞设计的人，不要天天关在房间里做设计，要经常出门去逛街，逛街的信息量特别大，特别是杭州，美无处不在俯仰皆是。
要看各种与艺术相关的展览，爱电影爱音乐爱手绘爱摄影，爱一切与美有关的事物。我相信一个真的有设计气质的人，应该不会排斥这些享受的。所以，一个平面设计师，也可以尝试下其他类型的设计，如室内设计，如视频剪辑，虽然可能不专业，但了解总比不了解好，这对于培养风格的掌控力还是大有好处的。3想象与创作来源于关系，事物必有联系，通过破碎的东西可以通过关系串联在一起，所以首先我们需要不断扩充自己的知识库，例如你要做一部关于空战的动画片，你希望它是很有创意的，但如果连飞机是如何启动的飞行员的一些术语子弹在空中发射的运动轨迹都不知道，我想再聪明的人也很难迸发灵感。
服装设计中灵感资料哪里比较多？
阿基米德在洗澡的时候，灵感出现，从而发现了浮力定律牛顿见苹果落地而灵感出现，从而发现了万有引力。那么这些灵感从何而来，当然不是凭空幻想。古人说众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。用这句话来说灵感也是十分恰当的。大数学家高斯曾被一道难题困扰了好几年，终于在一次不经意中，象闪电一样，谜一下子解开了。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处，没有千百次地寻，绝不会发现那人。民谚说踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫，表面看是不费功夫，实际上若没有踏破铁鞋，绝不会得来。无论是古代还是现代，中国还是外国，灵感来源都和平时的积累有关。同样的道理，在我们现代的服装设计中，如果想获得灵感，设计出独特新颖的衣服，同样也需要设计师平时的积累。
有时候工厂为了保证订单量，会生产超出订单量的产品，订单外的剩余产品和一些不影响穿着，有小瑕疵的衣服。切掉有标记的工厂，私下销售，以免被品牌调查。另外，品牌本身在处理旧款的时候，因为怕低价销售不利于维护品牌形象和价值，故意破坏品牌logo。当然这种情况很少。有假货，市面上没有赝品。为了冒充正品，故意破坏品牌logo，混淆视听。
1，专业知识一定要精，不要想太多。学得好，有经验就好。2、对于设计师来说，选题和杂志选题会一样重要，也是设计师创意设计语言的综合体现，具有很高的市场观念。选题的方向会很多且发散，可以从任何方向入手。文学、政治、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然，四面八方都可以拿，但要想拿回来，所谓拿回来就是在时装的设计中，要有概念化、系列化的设计语言的表达。同样，题目越大，越难收回。比如以物为设计理念，远没有骑士精神那么直白和现实。
