维纳斯学院派布格罗巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。包括佛罗伦萨画派尼德兰画派威尼斯画派荷兰小画派巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。
素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的素描基础所能够解决的昏鸦如是说。拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的素描之用。素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓基础学习容易陷入狂魔状态，熟能生巧从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。
基础除了技艺本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。
国画的写意与油画的写实，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？
如果连购买率都提高不了，有什么办法可以提高最后的营业额？也可以想办法让已经决定下单的顾客多买东西。可以尝试在收银台前面的结账等候区放置一些价格不贵的小商品，比如耳环、手镯之类的，这样第四个因素就是客单价。如果连客单价都提高不了，还能怎么办？还可以想办法增加老客户的购买次数，让他们多买几次。比如我们可以收集客户的联系方式，在每次有折扣的时候给客户发消息，那么五要素就是复购率。
国画讲究写意，讲究意象和外在创造，即以自然为师，油画讲究写实，追求空间造型效果，能表现生活和自我。问题来了，国画的写意和油画的写实能否相互融合，会给人什么样的视觉效果？国画的写意和油画的写实，相互融合，似乎是一件很难理解的事情。写意和写实都是很抽象的概念，我们要有一个简单笼统的认识。国画写意表现的不是形象本身，而是形象的气象。比如国画作品中的一座山，表现的不是山的样子，而是它的雄伟气势。但是油画它也包含了物体和情感的真实性，比如一个人有一个骨骼模型，所以油画必须像骨骼模型一样有素描基础，还要表现出作品中人物的表情，让人看起来感觉真实。当然这个现实不是摆饰品的现实。我们假设国画的写意性和油画的写实性是相互融合的。事实上，这已经发生了。比如国画的素描，就是融入油画写实的表现。本来国画是不表现山的样子的。当草图更多的时候，人们可以很容易地知道这座山是什么样子的，即它从抽象变成了具体。这个时候，山的雄伟气势还在吗？很难说，即使有，也会被忽略，因为当一个东西变得具体了，人们就不会花时间和精力去想象它的抽象因素了。原来他们第一次听到它的声音，想象它的人，而现在他们已经看到了这个人，听不到它的声音。写意的目的是让人想象出感觉像东西的天气。当真实的东西出现时，他们不需要想象他们的感受，这就失去了他们的写意味道。
