许多艺术家通过创作大量的人物和人体油画，掌握了人体骨骼、肌肉和皮肤组织的分布规律，将人物人体油画的创作推向高峰，形成了系统的理论体系。当我们看一些经典的人体油画时，比如戈雅的裸体摩诃安格尔的春天，莫迪里安尼的裸女马蒂斯的跳舞的人侧躺着等等。，一点也不复杂，而且非常简洁明了。那是因为大师们对人体结构研究透彻，在绘画技法上达到了高超的水平。
花式是最好的。生肖蛇女口才好。他们喜欢活泼，喜欢打扮。他们不要求衣服贵，只要好看就行。老鼠小时候喜欢买白色的衣服和裙子。到了中年，他们喜欢红色的衣服和花哨的裙子。对于休闲场合，我是自然风格，所以在日常生活中，我会选择自然风格的衣服，休闲服，毛衣，棒球服，t恤，牛仔裤和短裤等舒适的衣服。
如何自学服装制版？
首先要了解服装的结构工艺和 丈量法 以童装为例，1米2版型为例1先画衣长和胸围一般按整围的1/4计算-画领宽领围/5-0.5或者是领款/2前领深领围/5 0.5-肩斜童装一般打19度-夹围工厂一般是肩点到胸围的斜量-袖长和袖肥袖肥一般是夹围的狐量-1公分 裤子 一般是 先打前片裤长和前坐围一般是全坐围/4-1，，坐围位置是3分之一处--小档童装一般是2.5到3公分左右-膝款童装坐围线到脚口的一半在上3公分左右-脚口尺寸-1.5到2厘米以童装为例，脚口外侧线一般是腰头到脚口的垂直线下进2.5厘米左右确定 外侧缝第一条线 后片 复制前片纸板以童装为例坐围线进0.5厘米，1/4坐围 1坐围线垂直上15比2到2.5确定后片困势线，后小档以童装为例一般7公分左右，后脚口 1.5到2厘米 线条以前片版为基准复制就可以了，基本可以从这里开始练练，多看看服装的书你就能懂其中的原理了。
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。
只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。总的来说一要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。二要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头有结尾还要有一个诗的意境。
人体结构画的很烂怎么办？
业内有一种倾向性的看法，就是在诸多绘画题材中，人物画是比较难的。为什么人物画难呢？因为人体的结构比较复杂，而且人物的表情动作是丰富多样的。因为人物画难画，在古典主义写实油画创立初期，以达芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香等为代表的艺术家就把研究和谙熟人体结构做为油画创作的基本功，达芬奇为此还从解剖尸体入手，绘制了几十幅人体结构素描。
我是形象设计顾问。懂穿衣服的请关注我。我通常在不同的场合穿自己的衣服。作为一名形象设计顾问，我平时的工作服都是职业小西装。我中等身材。在西装的选择上，我一般会选择平领西装款式，因为这种款式比较舒适自然，不会太过严谨和端正。因为工作原因，设计柔和的衣领也会拉近与顾客的距离。如果工作需要，不需要特别正式，就选西装。可以选择平翻领。
安吉尔说，一个画不好人物画的画家，不能算是真正的画家。许多艺术家通过创作大量的人物和人体油画，掌握了人体骨骼、肌肉和皮肤组织的分布规律，将人物人体油画的创作推向高峰，形成了系统的理论体系。当我们看一些经典的人体油画时，比如戈雅的裸体摩诃安格尔的春天，莫迪里安尼的裸女马蒂斯的跳舞的人侧躺着等等。，一点也不复杂，而且非常简洁明了。那是因为大师们对人体结构研究透彻，在绘画技法上达到了高超的水平。
