在素描训练中，服装和各种面料褶皱的表现是整个画面中不可忽视的重要部分。刚接触素描的人，只知道怎么画，不知道怎么画素描。基础素描训练中的褶皱衣服，是人体的第二层皮肤。在素描训练中，需要从外到内观察人体结构，以显示褶皱。
素描衣服怎么画？
素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。
这幅安格尔的帕格尼尼肖像，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。
下面这幅是阿道夫门采尔的默特克将军的外衣碳铅笔白粉 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。人体结构在素描训练中，需要由表及里地进行观察表现衣褶。
因为衣褶的变化与人体结构躯干角度四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。
透视衣褶表现的是形体在立体空间的透视变化，要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的整体形体表现中，把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳。质感要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待薄的布料表现出的衣褶比较直硬挺厚的布料表现衣褶表现为短软碎绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。
为什么感觉素描这么难？
因为你不懂方法啊就拿起形来举例，如果没学过美术的人，他会知道画画还有起形这一说法吗？而刚刚接触素描的人，只知道画，而不知道画素描也是有方法的。比方说我要画出这样一幅画下图，怎么起形？看到之后是不是有点手足无措？不知道这么下手？可若是有具体的起形方法，是不是就没这么无助了呢？我们想要画一幅画，先从分析要画的对象开始。
我们找到这幅画的原图下图用九宫格将这幅画归纳起来仔细观察这个九宫格与人像的位置关系，九宫格将所有要画的物体都归纳了进去的然后对各部位进行总结。比如九宫格左右两端是物体头发的最边缘，扩散做远的地方。3根横向的大红线是三庭的分割线。纵向的4根细线是五眼的位置线。里面的正方形下方的角是物体脸部下半部分的轮廓。
在方格上，这些位置就显得十分精准。然后我们分析一下她的透视关系眉毛眼睛嘴巴和整个脸部，都是稍微有些倾斜，既然倾斜，就说明每个各部位画出来的大小关系是不一样的，要遵循最基本透视原则近大远小，近宽远窄。然后是动态关系头是稍微有些侧着的，头与肩是一个交叉的关系，而不是像证件照那样垂直的关系，画出来要给人一种歪着的感觉。
颈部倾斜弯曲，右眼略低于左眼。然后明暗分析光从右前方照过来，所以整个正面是受光面，左侧是侧光面和背光面，左侧的头发也会接收到一些光，所以右侧要涂成亮，左侧涂成深黑灰。差不多该开始分析了。在纸上画正方形，根据要画的大小决定正方形的大小。把细节画好，一幅精美的作品就出来了。为什么觉得素描难学？因为你没有方法，没有透彻的理论基础，你只能瞎画，你甚至不开始画。你只是看到别人的画，觉得自己很厉害，自己画不出来，所以觉得很难。
