你能理解大师画作的创新和开拓吗？大师的画不多，但很精致。一幅画耗时数年，设计独特严谨，画面主题生动，甚至选材考究。比如国画的选材，比如绘画大师，经常会出去取景写生，然后带着意境去写，所以作品充满了意境。而西方绘画大师的作品线条流畅，色彩鲜艳，画面生动，因为西方油画非常注重素描的基本功，如果不扎实。
绘画大师的作品都有哪些特点？
绘画艺术发展了几千年了，画师就如同芝麻绿豆一样多的数也数不过来了，当然了多的像天上的星星一样，听起来更文雅些，毕竟绘画艺术也是最高端的艺术，而大师级别的画师却屈指可数，那么绘画大师的作品都有哪些特点呢？中西方绘画大师的作品有着截然不同的特点，那是中西方文化差异所导致，中国的绘画大师的作品特点通常以含蓄为美，足以让人赏心悦目西方绘画大师的作品是以豪放为美，起到冲击人们的视觉效果。
绘画大师创作作品不在于多，而在于精，一幅画要画个好几年，构思独特严谨，画面主题鲜明，连选材都颇为讲究，并不是什么阿猫阿狗都拿来画，比如中国画选材，绘画大师要经常外出取景写生，先意境再执笔，所以作品意境感十足，然而西方的绘画大师的作品线条流畅色彩鲜明，画面逼真，因为西方油画非常注重素描的基本功，若没有扎实的素描基本功，那样的作品就像涂鸦一样，根本没有造型空间感，光影明暗也参差不齐。
绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。用这句话来形容艺术中的现象是最合适的，艺术作品和艺术家都适合用这句话。也就是说，优秀的艺术家很少，优秀的艺术作品也很少，问题在于绘画大师的创新和开拓。你能理解吗？大师画作的创新开拓意义和价值。如果说在古代，或者说100年前的那个时代，大师的画比比皆是。然而，如今连艺术家都成了奢侈品，更别说艺术大师了，是什么原因导致艺术大师从此灭绝？一言难尽，暂不解释。我们只说那些真正的绘画大师和他们的作品。我们必须这样理解他们。艺术家自己的艺术创作有非常明确的个人目的。高一点就是为了艺术而艺术，毕竟艺术是需要传承的，同时每个时代的人审美观念也是不一样的。那么，大师画作的创新性和开拓性的意义价值就是迎合时代和人们的审美。艺术离不开创新和发展。就绘画艺术而言，它是一门视觉艺术，要避免人们的视觉审美疲劳，就必须具有开拓性和创造性。当然，风格创新是在继承文化遗产的基础上进行的。比如西方油画艺术，每一个流派的油画，都是在继承现实文化的基础上创新的。当然，绘画大师的开创性工作是艺术家名利双收的艺术手段。为什么这么说？其实道理很简单。每个流派都有一个或几个先锋艺术家。他们是第一批吃螃蟹的人，说得好听点，他们是艺术的先行者，自然可以名利双收。然而，这种艺术类型是有保质期的。过了保质期，人就审美疲劳了。为了生存，后世的艺术家别无选择，只能进行开拓创新的努力。至于会不会有人买单。但是，没有办法创新。
