我记得读专业设计时，老师一上来就说，做设计就是带着镣铐跳舞。或者在悬崖边走钢丝。而艺术没有这个困扰，你可以直接让直接飞过悬崖，不用遵循任何既有的法则系统。如果评价一个设计，没有被用户使用，那么它就没用了。设计往往基于某个系统的目标驱动，而艺术，很多时候反映的是个人的动机。如果简单比喻设计的产生——设计师客户用户艺术的产生——艺术家当决策参与者更多时，自然自由度就会下降了。
为什么有些艺术生穿衣很好看？
感谢邀请艺术生之所以穿衣很好看，我个人觉得离不开这么几个原因讲究比例强调廓形和谐饱满注重色彩表现力首先说一说比例大家一看到比例，以为只有美术中才讲究这个词，其实放在众多艺术门类里，比例都很重要，只不过美术中的比例最为直观一些。很多穿搭教学中都有一句话通过穿高跟鞋让腰线提升，从而形成一个很不错比例学艺术的大都知道黄金分割，它就是一个相对完美的比例，比如断臂维纳斯巴特侬神庙达芬奇的维特鲁威人等等，这种天生和谐的比例据说与人们的视觉感受能完美契合。
在学习艺术的过程中，很多人耳濡目染，所以渐渐将这个理念也融入到自己的日常穿搭中，不足为奇。其次，廓形的重要性以美术为例，廓形代表着整体轮廓，学过画画的人都知道，在塑造物体的过程中，精致饱满轮廓塑造，对一幅画至关重要，有时候即便是不用上色调，单单是造型，也一样可以成为经典。应用在穿衣上，裁剪的线条是否具有张力衣服的整体骨架是否精准合体细节设计与整体轮廓的呼应是否简洁得当…而这些元素集合起来，并且以自己的身材为基准，一一符合，将会让整体搭配上一个台阶。
第三点要说的是，颜色是一种语言。应该没人反对吧？色彩不仅能反映一些心理特征，还能直观地表达人的思想、情感甚至态度。大家都有一种感觉，所谓的艺术家/美术生的衣服，颜色总是不一样的。其实不是颜色变高级了，而是他们知道除了常见的颜色，还有很多漂亮的颜色在那里等着，只是普通人不敢用。另一方面，对于服装搭配本身来说，配色是知识的分支之一，这一点也很重要。
巴彦淖尔总面积6.5万平方公里，辖7个县区，48个苏木镇，其中城关镇7个。巴彦淖尔市常住人口1538715人。巴彦淖尔，历史上最著名的人口迁徙，走的是西口，很多人定居在巴彦淖尔。巴彦淖尔，简称河套，背靠阴山，拥抱黄河。八百里叫平川，旱涝保收的天然粮仓。因此，这是穷人的最佳去处。。
