画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。因为众所周知的事件，这一时期的服装特点更加鲜明，大家基本都是统一着装，或者说仍然保持着传统的外套和西裤套装。不得不说，这是个很好玩的游戏。就像现代电影拍古装剧一样，现代油画艺术也能描绘出古典油画的神韵。
从清朝到现代，中国妇女的服饰发生了怎样的变化？
总体来说，保持了从保守到开放，从复杂到简约，从形式单一到花样繁多的变化，从服饰的变化其实也能看出百姓思想方面的逐步解放，同样每个时代的服饰也具有鲜明的时代特色。简单来概述一下这种变化吧。清朝清朝时期的女装，按照满汉不同习俗，其发展情况也各有不同。清朝汉人女装汉族妇女在康熙雍正年间仍然保持了明代的款式，比较流行小袖衣和长裙，到乾隆之后衣服开始变得逐渐肥大和短小，袖口日益变宽，也开始出现云肩。
到晚清时期妇女们开始去裙着裤，衣服镶花边滚牙子。满族妇女则大多着旗装，梳旗髻两把头，穿花盆底旗鞋。清朝旗人女装民国早在1894年，康有为和外交大臣伍廷芳便曾上书，要求改革服制和服式。此后随着中外交流的加强，各种西方服式开始冲击传统的中国服式制度，传统的袍衫袄裤裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。
左袄裤，右袄裙辛亥革命之后，满清统治被推翻，服式开始变得更加多样化。具体来说，上世纪二十年代之前，女子多穿袄裤和袄裙套装。二十年代之后，城市中旗袍逐渐开始流行，偏远地区则仍然流行袄裤套装。旗袍装新中国以来新中国以来的服饰特点可以分几个阶段，各个时代均有其独特的时代特色。1五十年代至六十年代末。
这一时期的中国服式主要受苏联影响比较大，女装中布拉吉连衣裙曾风靡城市，但在农村等偏远地区，仍然以袄裤套装为主，保持着传统的装束。此外，还流行过一段时间的列宁装。布拉吉连衣裙曾风靡一时2六十年代末至七十年代末。因为众所众知的事件，这一时期的服装特点更为鲜明，大家基本上都是统一装束，或者依然保持传统的袄裤套装。
画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。
现代油画怎么画出古典油画的韵味？
不得不说，这是个很好玩的游戏。就像现代电影拍古装剧一样，现代油画艺术也能描绘出古典油画的神韵。其实这个创作并不难，我觉得，只要古代的人打扮一下，笑一笑，就可以了。当然，最好的办法是找一些古典大师的作品临摹。只要多玩就一定能做到炉火纯青，有自己的风格！比如很多人都研究过蒙娜丽莎的微笑，古典主义的鼻祖达芬奇，甚至有人给蒙娜丽莎加了胡子，却一夜成名！其实绘画艺术不能墨守成规。有时候，一个奇思妙想，一个成名，一个成家！。
