这本书是学习服装史所必需的。作者从社会经济、技术等多方面阐述了20世纪服装的演变历史，并阐述了整个服装行业在这一过程中的发展。这本书是作者分别为男女制版而写的。自1975年首次出版以来经久不衰，至今已是第五版。从制版原理、程序、技巧等方面进行介绍和讲解，并附几个样本供自学参考。
如何自学服装制版？
首先要了解服装的结构工艺和 丈量法 以童装为例，1米2版型为例1先画衣长和胸围一般按整围的1/4计算-画领宽领围/5-0.5或者是领款/2前领深领围/5 0.5-肩斜童装一般打19度-夹围工厂一般是肩点到胸围的斜量-袖长和袖肥袖肥一般是夹围的狐量-1公分 裤子 一般是 先打前片裤长和前坐围一般是全坐围/4-1，，坐围位置是3分之一处--小档童装一般是2.5到3公分左右-膝款童装坐围线到脚口的一半在上3公分左右-脚口尺寸-1.5到2厘米以童装为例，脚口外侧线一般是腰头到脚口的垂直线下进2.5厘米左右确定 外侧缝第一条线 后片 复制前片纸板以童装为例坐围线进0.5厘米，1/4坐围 1坐围线垂直上15比2到2.5确定后片困势线，后小档以童装为例一般7公分左右，后脚口 1.5到2厘米 线条以前片版为基准复制就可以了，基本可以从这里开始练练，多看看服装的书你就能懂其中的原理了。
能不能自学服装制版？
打版的话，如果你之前有基础那还可以，但是如果是零基础的话，我不建议你自学。打版自学的话还是比较困难的，因为首先服装打板他不是照葫芦画瓢，然后背公式，只要把图画出来就可以了。因为服装打版要具有一定的工艺基础，其实就是说你的版型画到哪一部位，首先你画到这个部位，你一定要知道它的工艺流程，不然很多时候咱们打出来的版是不符合人体的。
然后缝合起来以后穿上试效果会和预期效果不一样。而影响最终结果的除了有可能是结构，还有可能是工艺上面的处理方式也有可能是面料的薄厚面料弹性问题。所以说，如果是要自学打版的话还是比较困难的，最好还是有老师带着，如果由老师带着你的话经过专业的指导，其实两三个月你打板也就出来了。你可以找一个专业点的学校，设备齐全，一定是要有实操，因为实操是是非常重要的。
关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
时装画中文 伯里曼人体结构绘画教学这本书内容细致，从头部的五官轮廓平面构造组块分布透视画法，到颈部躯干肩胛骨胳膊手臂肘关节手部，再到骨盆下肢脚，最后到外部的着装体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。 时装画手绘表现技法从基础到进阶从人体比例结构讲起，覆盖动态表现着装表现，通过具体的步骤分析讲解不同面料和风格的描绘方法。
时装画技法造型设计与手绘表现这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。 英文 Fashion Illustration Techniques这是一本实用翔实的时装画书籍，也是不少学校培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。
Drawing for Fashion Designers这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。 9 Heads这本书可以算作时装画的圣经，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。
高级时装画可以说是我个人的最爱。如果你痴迷于时尚插画，无时无刻不在想着学习时尚插画技巧，那么这本书最适合绘画爱好者，因为作者讨论的是如何让时尚插画变得更加高级和熟练。如果你想成为一名成熟、优秀、个人风格明显的服装设计师(至少是一名时尚插画师)，那么这本书会教你很多。
