经过元明时期约300年的不断发展，西藏的青花瓷为清代瓷业的辉煌奠定了坚实的基础。在分析鉴定青花瓷器的年代时，研究引水技术是非常重要的。清雍正皇帝青花福海寿傅山首都博物馆藏天笔筒青花瓷的成功，离不开一代又一代画家的努力和付出，器物上也没有留下名字。
清代的青花瓷，有着怎样的特点呢？
文藏来答青花瓷经过元明两代约300年的不断发展，为清代瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康熙雍正乾隆这三个时期是中国陶瓷发展的顶峰。尤其康熙时期开始，各项制瓷工艺趋于成熟，新的瓷器品种大量涌现，可谓百花齐放。绘画风格也与前后时期有所不同，主要是以画风景花草为主。在绘画艺术上不论是画人物山水，或是花鸟图案都是尽善尽美，达到精益求精的地步，尤其是这一时期的分水技术，使画面更加立体，并显得壮观。
明万历 青花福寿纹碗 故宫博物院藏康熙的青花绘画成就是在总结了明末万历泰昌天启崇祯及清顺治的绘画经验之上成功的。明万历时期的官窑走向衰落，民窑瓷器却得以长足发展，绘画风格发生了明显转变，从官窑的图案画转向以向往的田园生活，以人物山水画片为主。绘画用的钴矿料也发生了变化，据业内专业分析，这时期主要使用浙江产的浙料以及云南所产的珠明料为主，此料钴含量高，再加上成熟的提纯技术，为画面提供了基础保障。
在传世的器物中可以看到，釉质青白而透润纹饰清晰淡雅分水浓淡有序，大大增强了画面的立体感。到了康熙时期继续沿用此画法。由于新式窑型的使用，使成瓷温度更高，瓷胎可以更薄更硬，钴料发色更加纯正，釉与胎结合更加紧密，达到薄而透的效果，人称贴骨釉或紧皮亮釉，使青花在釉色的衬托下，显得更加青翠飘逸清爽透彻，人们将这一时期烧制的最好的青花发色，称为翠毛蓝。
清康熙 青花山水人物纹棒槌瓶 故宫博物院藏随着青花的发展，画师们对钴料的研究也越来越深入，料性必须要与胎釉画面相结合，才能生产出好的瓷器。如明代永宣时期所画的人物画，由于钴料的淘炼工艺不佳，在绘画时线条粗，并伴有料渣，成瓷后影响画面的美观，且画面只在一个平面内，立体效果较差明代嘉万时期人物画大量增多，但人物表情呆板，衣纹的分水较为僵硬与整个画面脱节，无法准确表现人物的状态而康熙时期所画的人物，虽然人物开脸并不符合如今的审美，眼晴较小但有神，表情却也非常丰富，尤其是衣纹通过分水法的处理，显得层次明显动感十足，能够较清晰地表达出人物状态与心态。
如今景德镇仿雍正缠枝葫芦纹橄榄瓶清末民国仿康熙青花山水器物的一个特点，就是分水不自然，没有立体感，并且笔尖触到坯胎留下了痕迹，说明仿古者功底不到。在分析鉴别青花瓷器的年代时，研究分水技术是非常重要的一环。清雍正 青花缠枝莲双羊耳尊 故宫博物院藏清雍正乾隆时期钴料使用发生了变化，选用的矿料含铁比重加大，若以康熙时期的绘画方式进行绘制，则青花发青黑而不青翠，再加之皇帝对瓷器烧制要求更加苛刻，所以便回到了以图案为主的路线，并且在沿用永宣的绘画方法同时又有所改进，更加广泛地使用了大面积点工的方法。
为了突出图案的立体效果，先把花的边缘做完，然后用笔在上面画出小米大小左右的点，再分水，增加了图案的立体效果。清代官窑广泛使用，也有粉彩斗彩品种。这种方法一直沿用至今。但这一时期的民窑人物画和山水画仍采用引水技术，但效果无法与康熙朝相比。清雍正皇帝青花福海寿傅山首都博物馆藏天笔筒青花瓷的成功，离不开一代又一代画家的努力和付出，器物上也没有留下名字。
