画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。除了上面提到的关于时尚的知识，更多锻炼的是一个人的绘画技巧，比如色彩搭配的能力。也就是说这些地方像别人的作品之类的需要大量的学习和积累，然后学习一些引导规则和那些设计规则。那些东西都需要你再努力。如果无意做那种服装设计，可以聊聊天，画个粉丝图。其实还有很多衣服像粉丝漫画的那些图，非常好看。给我吹一下，先看看，多了以后就有自己的想法了，然后就知道怎么画了。
如何画动漫人物的衣服？
这个问题第一幅画中了奖，第二层设计来讲化工厂就是第一，你要了解一下她的形体节奏，请你接着上一篇不扑了过去，然后他是怎样吹烂吹下来了，其实是对于弱势群体的，全是他自己说，其实你换一份二部，其实是为了画一个体积，就是你其实更着重于画的是那个，不晓得体检，并非对这部文的本身，把不文化的语文多么的好看，其实并不并没有，非常的厉害，你应该是用不完，却把形体表现的很清楚，这是第一，第二，就说现在我们来说设计设计，这外面就是旧，嗯，你的衣着设计的时尚的新鲜度，所以是商量什么？是对异性的吸引力，很大程度上你是从事这方面的表现，还要怎么就是没带，最重要的是没人，你要通过这个你的设计来表现出，这就是美的享受视觉享受，然后这点来讲，其实从这一轮问题上出发，很难讲得很详细，因此事需要你多去看一看，像是。
那就是说像别人的作品等等的这些地方需要多多学习积累，然后研究一下其中的一些引导规律，还有那些的设计规律，那些东西都需要你再下功夫，假若不是说要做那种时装设计类的，你可以说话和同人图，像那些同人动漫的那些图片的那种衣服其实很多哟，非常漂亮的，帮我吹，先见他们的话，多了之后你就会有自己的想法，然后就知道自己怎么画了。
总的来说，其实衣服并不是一个难点吧，其实更多的是你要表现出来你想表达的东西，也就是说你的情绪等等的，要不要拿出来一幅，她是当然说，好看的纹理可以衬托一下气氛等等，然后他能出现一个艺术效果很漂亮的是当然是可以的，但是其实更多的还是需要你把你的目的相再明确一下，并不是说把墓地和集中在衣服上怎么办，而更多的是要明白，你想通过画面来传达什么东西。
画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。
新手如何画时装插画？
1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。
3.除了对款式、颜色、造型等有非常高的要求外。衣服的，时尚对衣服的面料裁剪也有非常高的要求，所以需要提高这方面的专业知识水平。这些看似很表面的东西，其实在你创意的过程中起着巨大的作用。4.时装插画绝对不只是画画，它需要各种专业知识来展现完整的时装。除了上面提到的关于时尚的知识，更多锻炼的是一个人的绘画技巧，比如色彩搭配的能力。
