并设计了前所未有的新概念服装，即不畏传统，舒适优雅，尊重穿着者个性，给予身体最大自由的服装。对他来说，衣服上没有什么禁忌。他使用任何可能和不可能的材料来编织织物。他是一个服装冒险家，不断提升自己前卫大胆的设计形象。年毕业后，她去了一家服装和布料公司工作，并于1967年成为一名时装设计师。1973年，她创立了一个名为CommedesGarons的服装品牌。
服装越不对称越时尚，越破越流行，从专业的设计角度来说，这是对的吗？
首先，这个问题没有对和错之分。美丑且没有对错，何况区区一个对称之说。就时尚而言，对称/不对称可以体现在裁剪印花廓形各个方面，最终的视觉效果不仅包含设计师的意志，也因观众的修养而有高低之分。对称是均衡设计的一种表现方式，相反不对称则是不均衡的。在对称的设计中，各个元素围绕着焦点，有秩序而且稳定，形成的美感相对平衡而不对称的设计，往往会通过突出某个元素，达到一种视觉上的张力，给人带来另外一种感觉。
举个简单的例子也许就很容易理解了我们都玩过或者看过玩跷跷板，当不平衡出现的时候，有一方就会失重，这个时候，焦点很明显但是当跷跷板两端处在平衡状态的时候，那么焦点则被平分。通过上面的图例不难看出对称的特点有优雅庄严稳重，而它的缺点就是过于静止缺乏活力容易让人觉得无聊不对称的特点则表现为充满能量富有活力具有现代感，而它的缺点则是太过复杂难以实现。
在设计中，对称一般以三种主要形式出现，分别是反射对称旋转对称平移对称也叫结晶对称，而时尚设计种大多使用第一种反射对称，也就是沿着某一轴这个轴可以是水平的也可以是垂直的，因为人们从古至今都在追求一种很稳定的完美，比如皇宫里的建筑贵族的帽子衣物甚至某些器皿的图案等等，这些对称带来的完美，代表着一种向往，也暗藏着某种独一无二。
只不过在后来的历史长河中，对称应用多了，反而产生了审美疲劳，进而才涌现出所谓现代感的不对称设计。相对的不对称不仅更有趣，也更常见。试着在生活周围找找看，不对称比比皆是，树枝朝着不同的方向生长云朵在运动中变幻莫测奔流不息的河流把河床冲刷成弯弯曲曲的样子甚至连不起眼的招潮蟹两对钳子也是不一样大小这样的例子可以举出很多，足以说明生活本身的不对称性。
再反过来看，我们看到的大多数对称事物，很多都是人为设计的，可能很美观很庄严，但是缺少了一些灵动和耐人寻味。在时装中，对称和不对称的应用同样遵循上面的逻辑和规律。如果一个人从头到脚特别对称笔挺的中山装或者很规则的经典旗袍或者哪怕是像戏服一样，只要它们是完全对称的，那么无论是穿衣服的人还是看着的人，都会不自觉的端庄起来，这种内在的稳定可以说是符合我们的视觉感受，也可以说是我们强加的一种意愿。
然而当一个人刻意用撞色的设计不对称的裙摆设计单肩设计甚至面料的拼接等等来包装自己的时候，我们从他/她的外在着装里读到的一定是个性不羁冲动甚至某种原始欲望。我不知道对称和不对称哪种更好，我只想说多一种选择，多一种感受。很多时候我们是被迫的，吃穿住行都是，可是如果有机会让我们在有限的时间里放肆一把，我想99%的人是不会拒绝的。
世界上顶级服装设计师有哪些？
一卡尔拉格斐卡尔拉格斐，复活了沉睡中的香奈儿，将芬迪推到了高级时装一线地位，被媒体称作时尚界的凯撒大帝，中国媒体和网友称他老佛爷。天才设计师，一生都在拒绝平庸站在时尚圈顶端，却说自己是劳动阶级，每天工作16小时，60年如一日和安迪沃 霍尔拍电影收藏城堡，做室内设计玩摄影，办影展创立出版公司，开书店卡尔拉格斐，一直以低马尾黑墨镜白衬衣黑西装的形象示人他的生活与他的外表一样，令人着迷，引发了无数人的好奇心。
作为艺术总监，他将香奈儿从沉睡中唤醒，将芬迪推向高级时装的前线，被誉为时尚界的凯撒，时尚界当之无愧的教父。而他的真面目一直隐藏在无数面具之下。他自己也承认，我只是想做一个存在。出现，然后消失。然而，标志性的黑色墨镜背后隐藏着什么？这个只活在当下的设计师的过去是怎样的？这个曾经视巴黎为梦想和抱负之地的德国孩子，是如何一步一步走到今天的？作者采访了卡尔·拉格费尔德身边的三位亲友，查阅了无数的文字和视频资料，书写了这位传奇设计师的精彩一生。
