服装印花的基本步骤第一步是熟悉设计师的设计图纸，服装的款式和造型以及服装的基本尺寸。这是最重要也是最基本的一步。在进行下一步操作之前，您必须熟悉这些信息。设计师要想做出好的服装纸样，不仅要学习服装纸样制作的基本技术和人体工程学，还要了解很多服装工艺，甚至要自己做成衣。
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。
只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。总的来说一要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。二要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头有结尾还要有一个诗的意境。
零基础如何自学服装设计？
我的建议是，多归纳版型！ 版型前通工艺。后通艺术，能打开艺术设计的大门，并进而开始接触和理解色彩。当然也能构建你对市场上版型的全面了解和记忆。要是有一天你能出现新的版型。就可以打开市场。色彩的创新，工艺的创新都不是完全有设计师掌控的。版型的创新是完全能自己掌控并且也是最核心的。补充一下，为什么说工艺的创新你很难掌握呢？一个产品生产出来，需要技术师父的理解并且执行，这还牵涉大流水线量产的问题，和工厂工人技术实际能力，技术创新问题重心在板房在技术师父，色彩创新在面料或者说就是你合作的面料供应加工厂。
零基础如何学习服装设计？
在时尚行业有20年经验，曾经在欧美奢侈品公司做过设计师，回国后创业并有自己的独立设计师品牌。目前从事艺术教育和培训，并有7年代教育和出国留学作品集培训经验，把这些年的心路历程拿出来跟你交流一下。首先，服装设计不是纯艺术。因此，对于绘画基础，不必刻意苛求。国内很多院校会在这方面卡学生。可以说这样其实葬送了很多有天赋的学生。
但是至少一些基础知识要学习。比如说人体结构，黄金分割比例，美学知识，艺术史和中外服饰历史，面料发展史，这些需要学习。为什么把这些放在前面呢？可以说。热爱时尚固然很重要，但必须要具有一定的审美标准，才可以为别人来设计。天赋没有办法培养，但审美可以，而培养审美最好的方法就是多读书，多看好作品，和自己分析理解。
很多时候，初学者着觉得这样的图很好看，很有创意，但其实在实际工作中，这种图是最没有技术含量和最不实用的，因为这种图既费时沟通又没有细节。还不知道需要用来完成样品的面料材质。基本上就是学校交作业才会用的，这样的图的最大弊端是，画的太好看。给人非常高的期待，如果制作过程中工艺运用不成熟或者或者技术不行，作品出来后通常会让人失望。
美国学校比较倾向于学生学会这样的绘图方式，基本上绘制清晰的图会减少和技术人员的沟通障碍。如果你不太自信自己的绘画技法，那么想上面这样画，只要能清晰表达自己的设计意图和廓形长短，以及设计细节。工业上很多设计师其实只要这样画就ok了。第二，时装设计这个产业是相当完整和系统的。因此掌握从纺织到成衣等整个过程的技术知识是非常必要的！这些包括纺织和纤维结构知识，面料设计和色彩知识，以及成衣制版和立裁技术。
以及样衣的制作工艺。纺纱、织布、针织大圆机、立体裁剪、立体裁剪、平面制版、电脑制版。第三部分是营销、商品展示等。很多人觉得设计师不需要学习，其实不是。很多外企都要求设计师去专柜实习，这样才能了解设计系列的品牌精神、品牌客户、消费者反馈。当然还有更多要学的，但是基本上，在工作中还是要学的。当然，作为设计师，我们必须明白一件事。设计是产品，产品需要被用户接受和认可。所以在设计过程中，不应该首先考虑自己的喜好，而应该考虑用户的习惯。
