当我们需要画素描或者黑白漫画的时候，黑白稿会让整个画面更加完整立体。线稿主要用于速写、抓取等快速操作，黑白稿是在线稿的基础上加入阴影、排列网格等视觉效果对线稿的完善。如何处理黑、白、灰的关系，为什么需要这样的方式来处理这种关系，想象一下这种画面的场景在实践中是什么样子的。不要瞎画。
手绘画画，什么时候用黑白稿什么时候用线稿，区别在哪？
大家好，我是一念，一名自由插画师。我来谈谈黑白稿和线稿的问题。其实线稿主要是用于速写，抓型一类的快速作业，而黑白稿是在线稿的基础上，通过排线网格之类增添阴影及视觉效果的方法，是对于线稿的一种完善。所以说如果我们需要快速的把握形体或者给水彩油画之类的起稿时，可以选择用线稿进行前期的创作。而当我们需要画素描或者黑白漫画的时候，黑白稿会让整幅画面更加完整更加立体。
学习素描画黑白色稿，该怎样处理黑白灰的关系？怎样把握整体黑白灰调子？
素描的学习是一个漫长而且枯燥的过程，但是在这个漫长而枯燥的过程中不断去发现新的问题并解决，从而获得新的收获，这样就不会感觉枯燥了，反而会感觉越深入越有趣。1选择优秀临摹作品，我认为这个过程就像学习书法一般，需要认真读帖，分析优秀作品为何优秀。其中黑白灰关系是如何处理的，为什么需要这样的方式来处理该种关系，并设想该画面在实践中的场景是怎样的，不要盲目的上手就画。
2带着已选择的优秀临摹作品分析过程中所产生的问题进行临摹作业，临摹过程中反复对于黑白灰关系进行思考，大量的临摹练习是帮助找准关系的第一步，所谓熟能生巧，只有通过学习优秀作品的处理方式加以自己正确的理解，才能初步把关系把握准确。3临摹进入到一个相对稳定并能很好分析优秀作品的阶段后，可以找一个优秀的素描老师进行一定的写生课程，这个阶段就是检验在临摹过程中的练习成果了。
之所以需要找一个优秀的老师，是因为在写生的过程中会出现更多的问题，所以优秀的老师是帮助我们少走弯路，正确引导方向分析问题的关键。4作业过程中要大胆细心。在处理黑、白、灰的关系时，一定要把暗部往下压，把亮部往上抬，这样灰色调过渡的层次显得更丰富。我们要适当起身，从远处看画面，把握画面的整体节奏。5了解不同材质物体的质感。因为物体的材质不同，光的反射和折射也不同，所以材质和光源的关系也影响了画面中的黑、白、灰的关系。一定的理解和把握才能更好的处理画面关系。
