设计是功能性的，艺术是表现性的，充满不确定性。设计的存在是为了实现一个目标，而艺术反映的是想象力。谢谢邀请美术生穿得漂亮。我个人觉得和这些原因分不开。设计是戴着镣铐跳舞。设计是体系，艺术是反体系。艺术没有这个问题。你可以直接飞越悬崖，而不用遵循任何现有的法律体系。
一些获奖作品常见于创意服装设计大赛，比如之前提到的耐克新概念服装和商业展示服装。维克多
艺术与设计的区别有哪些？
设计是功能性，艺术是富有表现力，且充满不确定。就像黄子华说的一个伟大的艺术家只有死后才会受到世人的尊重，而我比嘅D伟大的艺术家仲要伟大，因为我死后都唔会受到尊重！设计的存在是为了达到目的，而艺术则反映了想象力。譬如下图，同样的椅子，两种人看到的东西都不太一样。做设计就是带着镣铐跳舞设计是系统，艺术是反系统。
我记得读专业设计时，老师一上来就说，做设计就是带着镣铐跳舞。或者在悬崖边走钢丝。而艺术没有这个困扰，你可以直接让直接飞过悬崖，不用遵循任何既有的法则系统。如果评价一个设计，没有被用户使用，那么它就没用了。设计往往基于某个系统的目标驱动，而艺术，很多时候反映的是个人的动机。如果简单比喻设计的产生——设计师客户用户艺术的产生——艺术家当决策参与者更多时，自然自由度就会下降了。
为什么有些艺术生穿衣很好看？
感谢邀请艺术生之所以穿衣很好看，我个人觉得离不开这么几个原因讲究比例强调廓形和谐饱满注重色彩表现力首先说一说比例大家一看到比例，以为只有美术中才讲究这个词，其实放在众多艺术门类里，比例都很重要，只不过美术中的比例最为直观一些。很多穿搭教学中都有一句话通过穿高跟鞋让腰线提升，从而形成一个很不错比例学艺术的大都知道黄金分割，它就是一个相对完美的比例，比如断臂维纳斯巴特侬神庙达芬奇的维特鲁威人等等，这种天生和谐的比例据说与人们的视觉感受能完美契合。
在学习艺术的过程中，很多人耳濡目染，所以渐渐将这个理念也融入到自己的日常穿搭中，不足为奇。其次，廓形的重要性以美术为例，廓形代表着整体轮廓，学过画画的人都知道，在塑造物体的过程中，精致饱满轮廓塑造，对一幅画至关重要，有时候即便是不用上色调，单单是造型，也一样可以成为经典。应用在穿衣上，裁剪的线条是否具有张力衣服的整体骨架是否精准合体细节设计与整体轮廓的呼应是否简洁得当…而这些元素集合起来，并且以自己的身材为基准，一一符合，将会让整体搭配上一个台阶。
来自台湾高雄的设计师Jim Chen Hsiang Hu在2015年中央圣马丁大学本科生毕业展中获得了一个好奖。该设计结合了复杂的特殊技术和激光切割技术，创造出层压设计，在胸部、下摆和面部创造出美丽大胆的3D错觉效果。吉姆·湘湖作品中的概念服装色彩强调作品的象征性和外部视觉效果。设计师利用色彩赋予的象征意义，展现作品的个性风格和生命力。
第三点要说的是，颜色是一种语言。应该没人反对吧？色彩不仅能反映一些心理特征，还能直观地表达人的思想、情感甚至态度。大家都有一种感觉，所谓的艺术家/美术生的衣服，颜色总是不一样的。其实不是颜色变高级了，而是他们知道除了常见的颜色，还有很多漂亮的颜色在那里等着，只是普通人不敢用。另一方面，对于服装搭配本身来说，配色是知识的分支之一，这一点也很重要。
