气韵十足。朋友们好！我是杨志勇！书法艺术博大精深，风格迥异，诸体臻妙。我们来看看哪些书法家楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板。将楷书写得灵动奇妙，气韵传神的方法有以下几点:第一，注重笔画的流动性，有节奏感。第二阶段：临了十年二十年以上帖的人，并且创作作品，重技术安排，用笔，通篇和章法刻意安排的一类书法者，他们对书法理解什么是高水平的书法，即用笔精到，点画有神而灵动，通篇气韵连贯，章法布局合理，虚实相生，并得笔于魏晋，节奏感强，达到此类书法为高水平。
如何练习隶书？
学习书法，首先要做到正确执笔。现在人们执笔方法很多，总结一下，主要做到指实掌虚，松紧合度，平稳灵活即可。执笔的高低要取决于所写字的大小。一般写汉碑上的隶书执笔居中，不高不低。如果写大字，自然执笔要高些。至于提腕悬肘，要依据所写字之大小而定。写汉碑上那样大小的隶书，提腕就可以了。当然，能悬肘书写，更容易做到应变自如，挥运如意。
写汉碑隶书最好是用羊毫，羊毫的特点是弹性较小，笔毫柔软，笔画锋芒不易显露。羊毫锋长，容易摄墨，写大字时能做到饱满丰腴。汉碑隶书的运笔方法:第一，逆起回收，即有的笔画下笔时要藏锋，收笔要回锋，即所谓的“藏头护尾”。这种运笔方法写出的笔画筋骨内含，锋芒不显露，适宜表现汉碑隶书凝重浑厚的笔画。第二，中锋、侧锋，中锋亦作正锋，是指行笔时笔管稍直，笔锋在沿着点画的中线运行，笔锋始终居于中线。
这样笔锋着纸后，笔毫中的墨汁均匀渗开，写出的笔画厚重遒劲。古人常以“屋漏痕”、“锥画沙”来形容中锋笔画。侧锋是行笔时笔管稍斜，笔锋沿着点画的一侧运行，笔毫斜辅纸上。在表现汉碑隶书方笔中那种带棱角的“刀斩斧齐”的笔画时，是离不开侧锋的。第三，方笔圆笔。通常所谓“篆尚圆，隶尚方”，一般是指结体的方圆，如篆刻折处势圆，隶书折处势方。
并非篆书用圆笔，隶书用方笔。在汉碑隶书笔画中，有圆笔、方笔两种。圆方是就它的形态而言，就其笔法来说，中锋写出的笔画就是圆笔，侧锋写出的笔画就是方笔。圆笔浑厚含蓄，方笔凝重沉着，都是写汉碑隶书不可或缺的笔法。第四，疾涩，疾，并非运笔快速，主要是指笔势的轻健和笔画的流畅。涩，是指笔画在濡墨着纸后，笔与纸因摩擦而产生阻力，显得笔势迟重，笔画不光而毛。
我们应该怎样欣赏草书？
朋友们好！我是杨志勇！书法艺术博大精深，风格迥异，诸体臻妙。各呈奇姿，令人叹服。使得一代又一代书子为其倾到，勤学终生。诸体书法中最绝妙的就是草书。(个人愚见)因其缠绵牵绕，相互属连，变幻莫测，如蛟龙出水，翻江倒海。似万马奔腾，烟尘飞扬…那么观者如何欣赏一幅草书呢？要先从布局章法，整体气势上看。但见疏密得宜，线条流畅。
怎样判断书法作品的好坏？
第一阶段：普通大众认为好的书法是，结字匀称，用笔精到，笔画劲健而灵动，（临摹段）如果达不到这水平，就不是高水平，达到此水平，就是高水平了。上述我认为是初级水平。第二阶段：临了十年二十年以上帖的人，并且创作作品，重技术安排，用笔，通篇和章法刻意安排的一类书法者，他们对书法理解什么是高水平的书法，即用笔精到，点画有神而灵动，通篇气韵连贯，章法布局合理，虚实相生，并得笔于魏晋，节奏感强，达到此类书法为高水平。
而我认为这是书法的技术层面，只注重技术的躯壳，没有思想感情，重技巧不读书的一种书风。应为中等水平。第三阶段，我认为书法的最高水平应在上述二阶段基础上，书人喜读诗书，手不释卷的文化人。他们在创作上，忘记技巧，全身心投入意境中，与物象对话，与天地同歌。他们的书风是简单自然，不为技巧笃伴，清远无为而幼拙，篆籀而不失灵秀，书卷而内涵充盈，这才是书法的最高水平。
如何将楷书写得灵动奇妙，作品气韵传神而不呆板？
将楷书写得灵动奇妙，气韵传神的方法有以下几点:第一，注重笔画的流动性，有节奏感。第二，用笔稍快，行笔灵动，注意笔画之间呼应关系，空中用笔动作连起来看有行书姿态。第三，在学楷书的同时，结合行书交替学习。把行书笔意融入楷书。我们来看看哪些书法家楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板。有什么值得借鉴学习的方面。
智永楷书《千字文》，清代书法家何绍基称其是"笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之。″他的楷书严格说来是行楷书，笔法来源于王羲之《兰亭序》，字态生动，神采超逸。褚遂良大字楷书《阴符经》，行笔灵动飘逸，清朗劲健，有隶意，有行意，运笔较轻快，天趣自然。气韵十足。沈尹默先生是近代知名学者，诗人，书法家。
曾在北大担任教授和校长等职。他的楷书初学欧阳询，褚遂良。用笔生动自然。潇洒飘逸。典雅流美，和褚遂良的风格有相似之处，结字有欧楷影子。学习以上几位书法家的几种楷书字帖，对提高楷书书写的灵动性会有一定的启发和帮助作用。(插图第一排是智永《千字文》局部，第二排是褚遂良大字楷书《阴符经》局部。第三排是沈尹默楷书作品局部。
