是因为破坏服装是对自由的向往，是对自我表达的向往，是对主流时尚的抗议。陕西画坛的传统是长安画派，产生于60年代。这个画派对陕西画家乃至西北民族画家都有着深远的影响。严格来说，当代绘画，无论是油画还是中国画，都没有遵循某种流派，因为当代是一个崇尚百花齐放的时代，画家不再固定在某一种绘画方法和技法上。都是从以往形成的各种流派中不断尝试，最终找到最适合自己的画法。
当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？
这个问题非常宏大，如果细分下来，包含的面实在太广，不容易解答清楚。我仅仅从西画和中国画两大类别，简单谈谈我的见解。严格来讲，当代绘画，不论是油画还是中国画，都没有遵循某一个流派，因为当代是倡导百花齐放的时代，画家们都不再固定于某一类画法和技巧，都是从过去成型的多种流派中不断尝试，最终寻找到最适合自己的画法。
许多画家寻找了一辈子，却依然突破不了，只能跟着别人走，不论是技法，构图，还是思维和视角，都脱离不了固定套路，所以，他最终也只是一个鹦鹉学舌的画匠。只有那些极少数画家，通过不断摸索，最终画出跟别人不一样的画，确立了自身风格，他也有可能在绘画史上留下大名。整体来说，当代油画家大部分还是走的现代派画法，就是毕加索，达利等画家在上世纪初创造的抽象派和立体派。
这种画法直接以表达画家的个性思想为主，对造型，色彩，光影，构图等外在形式不太重视，所以，对一般欣赏者来说，不容易看懂这些画究竟要表达什么。中国当代油画家比较喜欢写实油画，如代表人物冷军，杨云飞，李壮平，甚至更早的陈逸飞，罗中立，李健等油画家，都是这种画法。简单来说，他们只求把作品画得逼真，画得越接近表现对象，就认为越成功。
实际上，这是西方几百年前典型的古典画法，西方画家早已把这些画法玩腻了，而中国油画家则刚开始热捧，可见，西方油画比中国油画无论在表现技法上，还是艺术理念上，都超出几百年。在中国画层面，我觉得，大部分画家还是比较遵循传统的，都是先从传统入手，并寻求突破。像笔者所在陕西画坛，大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的长安画派，这个流派对陕西画家，甚至西北全国画家影响是极深的。
简单来说，就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素，表现一种农耕生活气息。当然，画家们在创作中，同样会吸收金陵画派，京津画派，岭南画派，海派等多种画风，甚至融合一些油画技法，进而充实自己的绘画内涵。所以，总体来看，中国画在我国由于有深厚的传统，画家在实际创作中，很难摆脱传统的影响，从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉，对艺术家有很好的矫正作用。
服饰是文化还是艺术？好好的裤子磨破好多洞破破烂烂的，是属于什么艺术流派？
服饰有时候——既是文化也是艺术，牛仔裤磨的破破烂烂，既是人们内心对叛逆的表达，也是设计师对艺术创新的表达，并且对作品独一无二的一种宣誓。它是审美的一种传递，属于街头艺术流派。说起牛仔可以说是无性别的开创始，不管春夏还是秋冬，都是男女衣橱的必备单品。在最开始设计破洞牛仔的设计师并不是为了卖弄时尚。而是因为破坏服装是一种自由的向往，自我的表达并且对主流时装的抗议！当时上流社会中，每个人都在追求高级定制，西装革履以此来炫耀自己的身份，牛仔面料因为耐磨度和强度很强，外表粗犷所以做出了的衣服总有一种廉价的感觉，但却被贫民所喜欢，所以把破洞牛仔服也堂而皇之地穿出来，是表达了对高消费社会的一种藐视。
当然，真正在文化领域穿破洞牛仔裤，穷人是不会用衣服来告诉别人自己穷的。相反，破洞牛仔裤终于成为有钱人表达叛逆精神的象征。穷的时候想穿西装打领带，富了就打扮得很颓废，以表达对时尚的追求。自20世纪60年代以来，嬉皮士们就喜欢穿毛边或破旧的牛仔裤，这是一种彰显个人风格的方式。整体着装颓废奔放，破烂的牛仔裤成了嬉皮士服装的象征。
